deSingel hat ihre Saison stilvoll mit einer phänomenalen Theateraufführung eröffnet: Pilgrimage. Eine zeitgenössische Erkundung einer Pilgerreise auf der Bühne, inszeniert von Komponist Siebe Thijs und Endregie Ferenc Balcaen in Zusammenarbeit mit vier fantastischen Performern/Musikern: Junior Akwety (Performer/Sänger), Arturo den Hartog (Countertenor), Suzan Peeters (Akkordeon) und Nathalie Van Meirvenne (Flöte) sowie einem vielfältigen künstlerischen Team.
Die vier Körper, Akwety, den Hartog, Peeters und Van Meirvenne, wandern durch eine sich ständig verändernde Landschaft. Sie spielen Instrumente, aber auch Körper und Skulpturen. Sie sind ständig unterwegs und suchen nach einem Ort, der ihnen noch fremd ist. In ihren Schritten verlieren sie sich selbst, verschmelzen mit etwas Unbekanntem und treffen erneut, in anderen Gestalten, das wieder, das sie glaubten zurückgelassen zu haben.
Mit dieser zeitgenössischen Pilgerreise wird die Spannung zwischen Eigeninteresse und dem Gemeinsamen untersucht, zwischen Individuum und Kollektiv. Es wird über und mit dem Anderen reflektiert und kommuniziert. Es finden Begegnungen und Abschied statt in einer magischen Abfolge von intimen, spielerischen, chaotischen, überraschenden und hysterischen Fragmenten.
Der Ausgangspunkt dieser multidisziplinären Aufführung ist der letzte Liederzyklus "A Pilgrimes Solace" (1612) des Renaissance-Komponisten, Lautenisten und Sängers John Dowland. In den lyrischsten Passagen der Aufführung können wir ein Echo von Dowlands Musik hören, das zum Ende hin konkreter zu werden scheint. Besonders wenn Akwety und den Hartog ein wunderschönes ergreifendes Duett bringen. Aber dennoch ist das Werk vor allem sehr aktuell mit einer eigenwilligen Vision auf das, was heute unterwegs sein kann und darf bedeuten.
Anfangs scheinen die vier Körper in Harmonie auf ihrer gemeinsamen Insel zu sein, dem Beginn ihrer Pilgerreise? Doch ziemlich schnell gehen sie jeweils ihren eigenen Weg. Die Eilande verteilen sich über den Raum, genau wie die Individuen, die sich ab und zu treffen und zusammen erklingen. Die vokalen, instrumentalen und visuellen Elemente werden durch auditive Fragmente aus Feldaufnahmen ergänzt. Diese Aufnahmen wurden am Anfang des kreativen Prozesses während des gemeinsamen Spaziergangs des künstlerischen Teams gemacht.
In der Musik finden wir mehrere wiederkehrende Motive wie den körperlichen Ausdruck gekoppelt mit dem Spielen eines Instruments. Diese einzigartige Kopplung sorgt für wunderbare und sehr spezifische Klangfarben. Bei Momenten ist es sogar so, dass zwei Körper das gleiche Instrument zu spielen scheinen, sei es das Akkordeon, die Bassflöte oder sogar die Stimme! Diese einzigartige Kopplung trägt zum magischen Erlebnis und zum Abenteuer der Reisenden bei und bildet zudem für das Publikum eine faszinierende musikalisch-visuelle Gegebenheit. In der Musik selbst scheint das Atmen ein entscheidendes Thema zu spielen, sowohl bei den vokalen als auch instrumentalen Intermezzos. Das Atmen transformiert sich oft in Keuchen und umgekehrt, als wären die Körper von der physischen Anstrengung ihrer Reise erschöpft. Die Körper sowie die Musik sind manchmal geschlossen, suchend, und manchmal sehr intim, sie transformieren sich kontinuierlich durch durchdachte choreografische Elemente. Der Raum und das Bühnenbild, in dem sie sich befinden, entwickeln sich organisch auf überraschende und manchmal spielerische Weise mit.
Der Komponist möchte die Aufmerksamkeit auf den Zwischenraum lenken, der sich von Punkt A nach B abspielt. Für viele Menschen kann dieser Zwischenraum vielleicht nutzlos erscheinen. Aber nach seiner Meinung bietet dieser Zwischenraum die Möglichkeit zur Reflexion oder sogar zur Begegnung mit einem anderen Pilger. Das Wandern von Punkt A nach B kann auf verschiedene Weise geschehen, wie Gehen, Hinken, Flucht oder sogar einen gemeinsamen Protest- oder Festmarsch (vgl. auf die Straße... I).
Die Geschichte, die sich entfaltet, nahezu ohne gesprochenen Dialog, wirkt anfangs ziemlich abstrakt, wird aber im Laufe der Zeit doch greifbar durch die logische Abfolge von Ereignissen. Genau wie in etablierten klassischeren Werken finden wir Momente der Erkennung und des Halts. Es ist an dem Publikum, sich selbst auf eine Pilgerreise zu begeben und damit die Geschichte teilweise selbst zu füllen.
Das Analysieren und Rezensieren eines Werkes, das vor allem für das Publikum für jedes Individuum anders erlebt wird, scheint eher unangebracht zu sein. Daher werde ich, als Ausnahme, doch kurz in der Ich-Person schreiben, ganz kurz dann 😉.
Manchmal war ich gerührt, verwirrt oder sogar schockiert, aber ich konnte auch lachen und grinsen. Ein wahrer Gefühlscocktail, aber vor allem muss ich sagen, dass ich ein einzigartiges zeitgenössisches und eigenwilliges, wunderbar audiovisuelles Forschungswerk genossen habe. Bravo an alle, die daran beteiligt waren und zu ihrer Realisierung beigetragen haben!
Konntest du dieses Wochenende nicht dabei sein? Keine Sorge, die nächsten Aufführungen finden in Brüssel, KVS Box am 18. Februar 2026 und in Den Haag, Amare am 8. März 2026 statt.
Theater transparent
concept, musikalische Leitung, Musik: Siebe Thijs
Endregie
Performance
Countertenor
Akkordeon
Flöte
Licht, Bühnenbild
Kostümdesign
Bühnenbild, Dekorationsdesign
Choreografie
Ton, technische Koordination
Externer Blick
Produktion
Siebe Thijs Muziektheater Transparant
Koproduktion
DE SINGELKVS (Brussel) Platform 0090 (Antwerpen)C-TAKT (Pelt)Perpodium (Antwerpen)
mit Unterstützung von
Needcompany MusicaBijloke Summer Academy (Gent) Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid Vlaamse Overheid