Was für ein glänzender Plan der Nationale Opera, Die Walküre in der Regie von Pierre Audi noch einmal zu programmieren. Pierre Audi verabschiedete sich im September 2018 nach dreißig Jahren von der Nationale Opera als künstlerischer Direktor, und es wäre nun absolut das allerletzte Mal, dass dieser Lieblingsteiler des Ring in dieser zu Recht legendär genannten Inszenierung zu sehen ist. Eine nicht zu verpassende Gelegenheit!
Für seine Produktion des Der Ring des Nibelungen, die 1999 als vollständiger Zyklus zu sehen war, arbeitete Pierre Audi mit George Tsypin an der Ausstattung zusammen. Es ist ein unvergessliches Konzept, das aus einem riesigen ringförmigen Ring aus Holzstreifen besteht. In den Fugen der Ringe kann das Feuer auf spektakuläre Weise ausbrechen, wie zum Beispiel ein Flammenmeer am Anfang des zweiten Aufzugs. Aber das ist das einzige Spektakel, das in der Aufführung steckt. In der Holzkonstruktion befindet sich eine achselförmige Aussparung, die dem Orchester Platz bietet. Dieses sitzt also nicht im Orchestergraben, sondern ist sichtbar Teil der Ausstattung. Lassen Sie uns also auch gleich erwähnen, dass die Einheit zwischen dem, was in den Szenen dargestellt wird, ideal mit der vertonten Musik zusammenfällt. Könnten wir das einen Aspekt von Wagners Gesamtkunst nennen? Abgesehen von dieser auffälligen Szenenform ist die Ausstattung reine Einfachheit. Auch hier lässt sich eine Parallele zu der einfachen, aber so starken Beredsamkeit in der Personenregie ziehen. Die Hütte des Hunding ist eine bis zu einem bestimmten Grad aufgerichtete Baracke – nur vier Wände und ein Dach –, die nach dem ersten Aufzug verschwindet. Natürlich ist der Eschenast wesentlich. Das ist nicht mehr als ein spitzer Holzpflock, in dem das Schwert steckt, das Siegmund herauszieht. Nüchtern, aber deutlich. Ein anderes Attribut in der Ausstattung, das kontinuierlich vorhanden ist, aber nur dort auffällt, wo nötig, ist Wotans Speer.
Durchdachte Personenregie
Es ist einfach herrlich, eine Oper ohne abwegige Zusatzgadgets oder Zeitverschwendung zu sehen. Die Kleidung ist geschickt und aussagekräftig Teil der Charakterisierung der Figuren. Wotan sieht aus wie ein mythologischer Gott: würdevoll mit einem prächtigen roten Mantel, teilweise geharnischter Hand und Arm und obligatorischer Augenklappe. Fricka ist distanziert elegant in Weiß und tritt auf mit zwei Gehstöcken mit Widderköpfen als Zeichen ihrer eigensinnigen Engstirnigkeit. Siegmund läuft in Lumpen, während Sieglinde ein einfaches graues Kleid trägt. Hunding trägt eine machohafte schwarze Lederjacke, die ihm sofort ein brutales Aussehen verleiht. Die Walküren sind in schwarze asymmetrisch gesäumte Kleider gekleidet, die wunderbar aussehen. Sie tragen einen schwarzen Helm und vor allem ein auffälliges aber wunderschönes Paar glänzender Metallflügel, die sie bewegen wie eine passende Illusion schneller Fortbewegung bei ihrer Aufgabe, die gefallenen Helden zu sammeln. Darüber hinaus erzeugen die hin und her schlagenden Flügel ein schönes Lichtspiel.
Von Szene zu Szene ist die Personenregie so durchdacht und zugleich einfach, dass jede Emotion, jede Konfrontation zu einem ergreifenden Element in einem Ganzen wird, das von Anfang bis Ende fesselt. Die aufrichtige und spontane Art, wie Siegmund und Sieglinde sich am Anfang begegnen, lässt sofort spüren, dass zwischen diesen beiden etwas passieren wird. Sofort lässt die Musik mit den herrlich lyrischen Cellinklängen die Zuneigung zwischen beiden hören. Die harte und unerbittliche Haltung des Hunding und die Entschlossenheit der Fricka, die Wotan Stück für Stück dazu bringt, ihrer Forderung nachzugeben: es sind immer wieder Szenen, die das Gegebene eindeutig in Tiefe und Deutlichkeit erzählen. Der absolute Höhepunkt ist natürlich das wunderbare Duett, in dem Wotan sich von seiner Lieblingstochter Brünnhilde verabschiedet, die er bestraft, weil sie gegen seinen Befehl Siegmund beschützt hat. Diese Szene allein macht diese Oper zu meinem Lieblingsteiler des Ring, zusammen mit dieser schönen Arie des Siegmund (Winterstürme wichen dem Wonnemond) und der Liebesszene zwischen Siegmund und Sieglinde im zweiten Aufzug.
Nie aufdringlich, immer erkennbar
Die Sänger, die die Nationale Opera für diese letzte Wiederaufnahme engagiert hat, tragen zu einer reinen Hommage an Regisseur Pierre Audi bei. Jeder Sänger verkörpert seine Partie mit überzeugender Hingabe und großer Stimmkunst. Sowohl der tiefe Bass von Stephen Milling als Hunding, der seinen rauen Charakter und sein ungehobeltes Verhalten gegenüber Sieglinde unterstreicht, als auch die wunderbare lyrische und in allen Nuancen klingende Stimme von Eva-Maria Westbroek als ergreifende Sieglinde: jeder Sänger trägt zu einem gelungenen Ganzen bei. Iain Paterson ist ein beeindruckender Wotan, der autoritär ist, aber auch seine zweifelnde Seite zeigt. Am ganz Ende klingt er leicht müde, aber wie schön passt das zu der zerbrochenen Vaterfigur, die er in diesem Moment ist. Martina Serafin singt Brünnhilde mit kraftvollem Sopran und ebenso heldhafter Interpretation. Und das, während auch sie die empfindliche Seite der Figur voll zur Geltung bringt, als Unterstützung für das Liebespaar und als bestrafte Tochter. Herrlich einfach!
Marc Albrecht leitet das Nederlands Philharmonisch Orkest auf fehlerfreie und transparente Weise durch die Partitur. Jede Passage wird vom Orchester mit der richtigen Nuance unterstützt – hier und da auch ankündigend. Leitmotive kommen fein und klar zu ihrem Recht, ohne sie extra zu vergrößern: das Motiv des Wotan zum Beispiel oder das des Alberich im zweiten Aufzug, wo er zur Sprache kommt. Nie aufdringlich, aber immer erkennbar und präzise gespielt. Englisches Horn, Oboe und Fagott, Horn und Tuba spielen geschickt ihre Passagen. Die Streicher sind mitreißend. Albrecht dosiert ebenso überwältigende Klänge wie Verfeinerung.
Eine lange Vorstellung, aber wenn du das Haus am Ende verlässt, hast du das Gefühl, dass es noch eine dritte Pause geben könnte für ein weiteres Stück … Das sagt genug darüber aus, wie brillant die Vorstellung ist. Es bestätigt, dass das Theater recht hat, wenn es behauptet, dass dank Audis bahnbrechender Arbeit De Nationale Opera international zu den führendsten Opernhäusern gehört.
- WAS: Richard Wagner (1813-1883) || Die Walküre
- REGIE: Pierre Audi
- STIMMEN: Michael König, Stephen Milling, Iain Paterson, Eva-Maria Westbroek, Martina Serafin, Okka von der Dammerau
- ORCHESTER: Nederlands Philharmonisch Orkest u.l.v. Marc Albrecht
- WO: De Nationale Opera, Amsterdam
- WANN: Samstag, 16. November 2019 (Premiere) – Vorstellungen bis 8. Dezember 2019
- FOTOS: © Ruth Walz
