Das neue Kulturfestival-Jahr ist noch jung. Astrid Stockmans' Terminkalender ist bereits beachtlich gefüllt. Es verspricht ein großzügiges Jahr zu werden. Eine wohltuende Erfahrung, nachdem das gesamte kulturelle Leben während einiger Jahre durch Corona gelähmt wurde. Ihre Karriere führte sie bereits um die ganze Welt. Mit ihrer klassischen Gesangsausbildung lässt sich diese Dame nicht in eine Schublade stecken. Sie liebt künstlerische Begegnungen über die Disziplinen hinweg. Wie ein Chamäleon schlüpft sie von einer Rolle in die nächste. Neben dem klassischen Repertoire mag sie auch das leichtere Repertoire und andere Ausflüge. Denken wir nur an ihre bemerkenswerte Teilnahme in 'De Slimste Mens' und als instrumentale Sidekick von Karl Vannieuwkerke in der allbekannten Radrennsprech-Show 'Vive le vélo'.
Bald steht sie mit éminence grise Marco Bakker auf der Bühne. Sie schaffen eine einzigartige Zusammenarbeit mit melodischen Melodien, die etwas in Vergessenheit geraten sind. Sie singen Solo und im Duett über Sehnsucht, Ausschweifungen und heben die Vibrationen an. Subtile Perlen, die in einem Wasserfallstrom von Klängen die raffinierte Atmosphäre jener Zeit einfangen. Wir hatten ein angenehmes Gespräch mit dieser charmanten und engagierten Performerin.
-Eine Zusammenarbeit mit Marco Bakker, ein Name mit Gewicht. Wie kreuzten sich eure Wege?
Das wurde eigentlich über das Orchester von Walter Proost arrangiert. Er organisierte vor einigen Jahren einen Wettbewerb im Geiste von New Tenuto, an dem ich teilnahm. Seitdem haben wir schon mehrmals zusammengearbeitet. Er hat uns eigentlich aneinander gekoppelt und gemeinsam auf das Plakat gesetzt. Ich weiß nicht genau, was ich davon erwarten soll, aber ich freue mich darauf.
-Wird eine Probe abgehalten oder rechnet man mit Selbststudium und eurem Handwerk?
Es wird am selben Tag ein Durchlauf. Immer mehr wird so gearbeitet. Das ist die Realität. Es wird auf deine Kompetenzen gerechnet. Dieses Konzert war eigentlich schon 2020 geplant, aber wurde durch Covid immer wieder verschoben. Jetzt ist es endlich soweit. Es heißt, alles vor Ort zu geben.
-Marco Bakker ist schon seit Jahrzehnten ein gern gesehener Performer auf der Bühne. Der Mann hat inzwischen ein gesegnetes Alter erreicht (geboren 1938). Trotz seines Alters noch immer frisch und lebhaft?!
Es ist ein Mann mit Erfahrung. Ich habe ihn kürzlich in einem TV-Programm singen hören. Er hat noch immer eine schöne Stimmqualität. Sänger können im Allgemeinen länger weitermachen als Frauen. Ich bin immer erstaunt, dass die Stimmqualität trotz der fortschreitenden Jahre quasi konstant bleibt. Es steckt auch enorme Technik dahinter.
-Ein charmanter Mann, ein Frauenheld, die richtige Person, um das pikante Operettenrepertoire zu singen!
Es ist immer angenehm, auf einen schönen Mann oder eine schöne Frau zu schauen. Das Repertoire schließt sich tatsächlich an seine Generation an. Die schöne Klangfarbe und Timbre seiner Stimme macht es natürlich angenehm, Duette zu singen.
-Die Blütezeit der Operettenmusik können wir zwischen 1850 und 1950 einordnen.
Die Glanzzeit liegt tatsächlich in dieser Zeit. Ein älteres Publikum wird davon schwärmen und es genießen. Ich habe mich in den letzten Jahren auch etwas diesem Segment gewidmet. Senioren in Pflegezentren, die nicht mehr so mobil sind und nicht mehr an Kulturveranstaltungen teilnehmen können. So fallen sie völlig aus dem Boot. Dieses Publikum umfasst verschiedene Generationen. Wenn man ein Programm dafür zusammenstellt, sind definitiv Operettenmelodien dabei. Für dieses Publikum ist es ein voller Erfolg.
-Operette ist völlig aus der Mode gekommen, das Musical hat ihren Platz eingenommen.
Ich würde nicht behaupten wollen, dass das Musicalrepertoire in einem breiten Publikum so bekannt ist. Auch in meiner Generation gibt es viele junge Leute, die nichts von Blockbustern wie 'Les Misérables' wissen. Wenn ich zum Beispiel das 'Viljalied' aus der Operette 'Die lustige Witwe' von Franz Léhar singe, kennen das alle in der Pflegeanstalt. Bei einem Neujahrskonzert werden traditionsgemäß viele Walzer gespielt und es wird auch gerne aus dem Operettenrepertoire geschöpft. Das Publikum genießt das.
-Ein Programm voller Operettenschätze, stellt dich das vor eine Herausforderung?
Doch, tatsächlich. In dem Sinne: Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die nichts mit Kultur zu tun hatte. Ich musste alles in meiner Ausbildung lernen. Die Tradition, die dahinter steckt, vermisse ich etwas. Auf diesem Gebiet finde ich es eine Herausforderung. Dieses Manko hat mich auch gefräßig gemacht. Ich liebe klassische Musik. Momentan bin ich an einem Scheideweg. Andere Genres kündigen sich an. Das reine klassische Genre und Oper mache ich schon eine Weile nicht mehr. Experimentelle Dinge, Crossovers mit anderen Disziplinen und Genres faszinieren mich sehr. Auch die Konfrontation mit einem Publikum, das nicht mit diesen Dingen vertraut ist oder doch nicht mit einer Live-Aufführung. Operette sitzt auch ein bisschen dazwischen.
-Menschen über eine Schwelle helfen?
Ja, genau das. Deshalb mache ich es gerne. In den Ähnlichkeiten und Unterschieden finden wir zueinander.
-Operette ist eine gärende und emotionale Klanglandschaft. Wer hat das Programm zusammengestellt?
Orchesterleiter Walter Proost. Es gibt für Marco und mich einige Solowerke und selbstverständlich die schönen Duette. Das Repertoire von Léhar kommt umfangreich vor und dann ein paar Stücke, die ich weniger gut kannte wie 'Spiel mir das Lied von Glück und Treu' aus 'Die Ungarische Hochzeit' von Nico Dostal. Operette hat auch keine großen Back Catalogue.
-Es gehen wahrscheinlich ziemlich viele Ohrwürmer herum.
Ja, du darfst eine Arie noch nie gehört haben, nach ein paar Mal nistet sich die Melodie in deinem Kopf ein und du wirst sie nicht mehr los.
-Es wird eine Abfolge von leidenschaftlichen Momenten sein. Eine musikalische Reise, die entlang der Himmelswölbungen von Glück und Euphorie bis in die dunklen Katakomben von Verrat und Liebeskummer führt.
Operette ist bekannt für die oft pikante Romantik voller Seufzer und Sehnen. Um noch einmal das 'Viljalied' zu erwähnen. Es ist eine einfache Geschichte, aber das, was sie erzählt, ist so außergewöhnlich: ein Mann, der sich in ein schönes Waldwesen verliebt, das in dem Moment verschwindet, in dem er sie küssen will! Das verleiht dem Lied eine gewisse Pathetik. Es ist ein Märchen, aber du musst es glaubwürdig vorbringen können.
-Sie müssen nicht nur als Sängerin, sondern auch als Schauspielerin überzeugen.
Das stimmt. Du musst den richtigen Ton treffen, um Saiten beim Publikum zu berühren. Ich habe ein wenig Schwierigkeiten mit der allgemeinen Erwartung bei so etwas. Es muss so aussehen oder in dieser Tradition vorgebracht werden! Wenn ich mich in eine Form begeben muss, die mir nicht hundert Prozent entspricht, dann steige ich lieber aus. Ich suche gerne nach einer Einfühlung, die zu meinem Temperament passt. Dann kann es sein, dass ich etwas überzeichne oder eher kleiner spiele. Ich muss es durchleben können. Musik, wie man sie auch dreht und wendet, ist im Wesentlichen eine Widerspiegelung des Lebens.
-Haben Sie ein bestimmtes Ritual, bevor Sie die Bühne betreten?
Eigentlich nicht und teilweise doch. Die Zeit, die du brauchst, um dich anzuziehen, deine Haare zu machen und dich zu schminken, das ist eigentlich mein Ritual. Meine Art, zur Ruhe zu kommen. Der Übergang vom hektischen täglichen Leben zur intimen Bühne.
-Sie sagten mir: Es sind stressige Zeiten. Sind Sie im In- und Ausland tätig?
Vor Covid lag mein Arbeitsgebiet ziemlich viel im Ausland. Es gab konkrete Pläne, in Asien und Griechenland zu arbeiten, aber Covid hat das alles vereitelt. Diese Aufführungen wurden ein paar Mal verschoben, aber aufgrund der schwierigen Reisebedingungen wurden sie letztendlich abgesagt. Das ist schade. Du hast absolut keine Perspektive mehr auf lange Sicht und fängst ein bisschen an zu spielen, es sicher zu machen, denn das Virus ist noch lange nicht vollständig besiegt. Seit Covid konzentriere ich mich hauptsächlich auf das Inland. Ich arbeite nicht mit einem Manager und regele alles selbst. Das liegt auch an Covid.
-Dann müssen Sie über ein großes Netzwerk verfügen?
Mein Netzwerk, wie soll ich es sagen, wird immer spezifischer. In dem Sinne habe ich gute Verbindungen in das experimentelle Musiktheater wie Transparant, Walpurgis und Lot in Gent, aber auch zu den Kulturellen Zentren. Gestern bekam ich einen Anruf von einem Programmierer eines CC, er fragte, ob ich für ein Ensemble einspringen konnte, das nicht auftreten konnte. Ich stand schon ein paar Mal erfolgreich im Rampenlicht. So wächst ein Vertrauensverhältnis. Manchmal ist es ein kurzes Spiel. Worauf ich auch setze, ist die Geschäftswelt. Was Musik bei einem Vortrag bewirkt, ist ein Mehrwert. Diese Botschaft wird mitgenommen.
-Ein Zitat von Samuel Beckett: "Quand on est dans la merde jusqu'au cou, il ne reste plus qu'à chanter"
Sehr treffend bemerkt, denn Singen ist nicht nur angenehm, sondern hat auch eine therapeutische Wirkung.
-Gibt es Künstler, die Sie inspirieren, zu denen Sie aufschauen?
Sehr viele und besonders Belgier. Wir haben eine sehr talentierte Generation. Ich trete oft mit Liesbeth Devos auf. Beobachte die noch sehr junge Emma Posman. Jemand, der in der Opernwelt zur Weltspitze gehört. Dann Tineke Van Ingelgem, die am anderen Ende des Spektrums steht, die sehr erfahren und sehr solide ist, und all jene, die dazwischen navigieren. Sie spielen auf Weltebene mit. Ich habe großes Vergnügen daran, sie gehen zu sehen. Wir haben enorm viel Talent in diesem Land.
-Ein Publikum mit Ihrer Stimme erobern, wie fühlt sich das an?
Das ist ein Privileg, finde ich. Außerdem bin ich sehr glücklich, wenn die Menschen nach einem Konzert mit einem Lächeln im Gesicht gehen.
-Aufgeladen?
Es entsteht eine Beruhigung. Ich hoffe, dass Menschen alles loslassen können. Es ist eine Gabe, die ich bekommen habe, ein Geschenk, eine Weitergabe. Ich bleibe darin sehr demütig und versuche, jedes Konzert so gut wie möglich zu machen, mit allen Mängeln und Qualitäten, die ich habe.
-Gibt es ein Musikwerk, das Ihre absolute Vorliebe genießt?
Oei, da kann ich keinen Namen draufkleben. Das geht bei mir sehr breit von Vera Lynn bis Gershwin, Beethoven, Louis Neefs… Um bestimmte Musikwerke ranken sich viele Geschichten. Bei 'Vive le vélo' musste ich immer wieder Nummern bringen, die zur Aktualität passten. So bearbeitete ich das Lied 'Yellow' der britischen Band Coldplay für Klavier. In der Covid-Periode konnten wir ein Publikum nur noch über Streaming erreichen. Auf einmal überfiel mich eine Panikreaktion: "Ich werde nie wieder live vor einem Publikum spielen/singen können." Innerlich war ich am Rebellieren. Ich habe mich dann entschieden, dieses Lied immer in meine Programme aufzunehmen.
Das Publikum hört es auch gerne. Jeder Einzelne gibt ihm eine eigene Interpretation. Ich habe es zum Beispiel bei der Beerdigung eines kleinen Jungen gesungen. Er hatte eine sehr seltene Stoffwechselerkrankung. Die Eltern haben dieses Lied mit ihrem Kind verbunden. Nach einem Konzert kommen viele Menschen zu mir mit ihrer spezifischen Geschichte zu diesem Lied. Das macht es sehr universell. Für mich geht es nicht um die Qualität der Komposition, sondern darum, dass es individuell berührt. Ich habe es auch bei Mercy Ships gesungen, einer Initiative, die Schiffe zu modernen Krankenhäusern umbaut und unter anderem nach Sri Lanka fährt, um dort lebensrettende Operationen durchzuführen. Deshalb singe ich es so gerne. Es dreht sich überhaupt nicht um meine Person, sondern um die humanitäre Botschaft, die das Lied vermittelt. Es geht nicht um die Technik und das hohe Niveau, sondern einfach um die Erfahrung und Emotion. Das finde ich so schön an der Musik.
-Sie sind eine schöne, junge, emanzipierte Frau, die ihre Talente entwickeln und entfalten konnte. In Afghanistan werden Mädchen und Frauen alle Chancen genommen. Was macht das mit Ihnen?
Das schmerzt sehr. Durch meine Erziehung habe ich sehr viele Chancen bekommen. Meine Eltern haben mich in meinen Träumen und Erwartungen unterstützt. Ich habe lange überlegt, ein Ingenieurstudium zu beginnen. Beide meine Brüder haben das getan. Ganz in letzter Minute habe ich mich entschieden, Musik zu studieren, weil ich spürte, dass die andere Wahl mit der Zeit eingestaubt wäre. Während meines Musikstudiums habe ich oft geflucht, denn es war nicht immer einfach. Für mich ist es äußerst wichtig, dass das, was man außen sieht, auch mit dem Inneren übereinstimmt.
-Ein Zusammenspiel von Herz, Bauch und Verstand?
Ich habe ein großes Verlangen nach Authentizität. Damit kannst du im Leben viel erreichen. Es verletzt mich nicht, wenn Menschen Kritik üben. Als angehende Musikerin ist es sehr oft schwierig. Eine Karriere aufzubauen ist nicht immer einfach. Man kann davon nicht einfach so komfortabel leben. Es gibt Systeme, auf die man als Künstler trifft: der Status, viele Kontrollen, das Paternalistische… Mein Papa rief mich oft an mit der Frage: "Bist du immer noch glücklich mit deiner Wahl?" Aus vollem Herzen: "JA!" auch wenn es zu bestimmten Zeiten schwierig war. Jetzt bin ich an einem Punkt angekommen, wo sich all die Mühe und Anstrengung doppelt und dreifach gelohnt hat.
-Wie sieht die nähere Zukunft aus?
Im Oktober liegt der Schwerpunkt vor allem auf Stokman und Vos. Wir haben gerade eine Serie mit Unterstützung der König Boudewijn Stichting gespielt. Das war fantastisch! Wir haben dieses Projekt ursprünglich 2016 mit der Absicht gestartet, in Wohn- und Pflegezentren aufzutreten. In Wirklichkeit landen wir vor allem in Kulturzentren für aktive Seniorenplanung oder Familienplanung. Die Absicht war und ist immer noch, die Grenze zwischen Musik und therapeutischer Wirkung zu erforschen. Es sitzt immer jemand im Publikum, der über eine wunderbare Stimme verfügt und alles mitsingend mitklingt. Wir laden diese Person dann ein, auf der Bühne mit uns mitzusingen. Das gibt einen großartigen Schub für ihr Selbstwertgefühl. Man sieht sie wachsen und strahlen. Es ist ein gegenseitiges Vergnügen. Es gibt noch viel in der Pipeline, aber darüber kann ich noch nicht viel sagen.
Bis zum Casino von Oostende, Astrid.
WAS: OPERETTEPARELS
Mit Astrid Stockman [Sopran] und Marco Bakker [Bariton], European Philharmonia u.L.v. Walter Proost
WANN: So 4. Dezember 2022 um 15:00
WO: Kursaal Oostende