Hinter einem Lächeln verbirgt sich der Schmerz

Ein Abend, der mit der schwungvollen Ouvertüre zu Ruslan & Ljudmila von Michail Glinka (1804-1857) beginnt und mit der Sechsten Sinfonie von Sergei Prokofjew (1891-1953) endet, in der Übermut und Beklemmung dicht beieinanderliegen, setzt von Anfang an einen auffälligen musikalischen Kontrast. Dazwischen erklingt das Erste Violinkonzert von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975), mit Alena Baeva als Solistin. Lyrik, Sarkasmus, Virtuosität und Verstummen wechseln sich ständig ab. Am Samstag, 3. Oktober, brachten Kazushi Ono und das Brussels Philharmonic diese drei Werke im Flagey zusammen.

Die Ouvertüre zu Ruslan & Ljudmila wurde mit ansteckender Spielfreude gespielt. Das Brussels Philharmonic ließ die Musik sprudeln, und Ono trieb sie mit sichtbarem Vergnügen voran. Die schnellen Passagen gewannen an Tempo, ohne gehetzt zu wirken, und der Orchesterklang besaß einen klaren Glanz.

Die Stille spricht

Danach kippte die Stimmung. In Schostakowitschs Erstem Violinkonzert fand Alena Baeva von Beginn an einen Ton, der die Aufmerksamkeit fesselte. Ihr Spiel war engagiert, aber nie übertrieben. Sie kann einer langen melodischen Linie Spannung verleihen, ohne sie zu forcieren, und lässt auch in den virtuosesten Passagen die Musik vor der Technik stehen. Das ist hier entscheidend, denn Schostakowitsch macht die Solistin nicht zum Helden, der sich ständig gegen das Orchester profilieren muss. Die Geige steht manchmal eher mitten im Orchester als darüber. Die Orchesterstimmen erhielten jeweils einen deutlich eigenen Charakter, ohne dass der Zusammenhang verloren ging, und vor allem die dunklen Farben der tiefen Streicher und Holzbläser verliehen dem Werk eine unterschwellige Spannung.

Diese Spannung war in der Nocturne sofort spürbar. Die Musik scheint sich kaum zu bewegen, doch unter dieser scheinbaren Ruhe bleibt die Unruhe gegenwärtig. Baeva ließ die Geige eher sprechen als singen: keine sentimentale Lyrik, sondern eine verhaltene Erzählung, verletzlich und konzentriert. Dem gegenüber stand das Scherzo, das sehr flink und scharf daherkam. Hier bekam Schostakowitsch etwas Ausgelassenes. Die Virtuosität der Solistin und die rhythmische Präzision des Orchesters sorgten für viel Bravour, ohne dass die Musik in oberflächliches Spektakel abglitt. Diese Verbindung von Ernst und beißendem Humor macht dieses Konzert so faszinierend.

Das Herz dieser Aufführung lag für mich in der Passacaglia und der Kadenz. Nach der nervösen Energie des vorangegangenen Satzes verstummte die Musik fast. Baeva spielte mit großer innerer Ruhe, und das Orchester schuf um sie herum eine Klangwelt, in der die Zeit stillzustehen schien. Diese Stille erreichte ihren Höhepunkt in der Kadenz, gespielt mit eindringlicher Schönheit und Tragik. Man hätte eine Stecknadel fallen hören können.

Was danach losbrach, bekam durch diese Stille eine andere Bedeutung. In der Burleske kehrte die Virtuosität zurück, klang aber nicht nach reiner Bravour. Was kurz zuvor noch verhalten und fast verletzlich gewesen war, gewann wieder Tempo und Schärfe, als setze der Komponist nach einem Moment der Einkehr erneut eine Maske auf. Der Übermut verbarg den Ernst nicht, er schien ihn eher zu schützen.

Auch die Geschichte des Werkes kennt diese Spannung. Schostakowitsch hielt sein Konzert nach der Fertigstellung 1948 jahrelang zurück, und es konnte erst 1955, gut zwei Jahre nach Stalins Tod, zum ersten Mal aufgeführt werden. Baeva, Ono und das Orchester trieben es einem fast rasenden Ende entgegen, in dem sich Virtuosität, Spannung und Energie noch einmal auftürmten. Als der letzte Ton erklang, brach das Publikum los. Ein Ventil nach so viel angestauten Emotionen.

Ein Fest mit Schatten

Nach der Pause folgte Prokofjews Sechste Sinfonie. Der erste Satz wurde stetig aufgebaut, mit feinen rhythmischen Akzenten des Orchesters, die die Spannung immer weiter steigerten. Das Brussels Philharmonic spielte mit großer Überzeugungskraft, und Ono hielt die verschiedenen Schichten zusammen. Diese Geladenheit passt zu einem Werk, das Prokofjew selbst als Antwort auf die Schrecken des Krieges verstand.

Die Uraufführung in Leningrad 1947 wurde zunächst warm aufgenommen, doch in den folgenden Monaten schlug das politische Klima um. Bei der Verurteilung während der Schdanow-Kampagne im Februar 1948 wurde auch Prokofjews Musik als formalistisch und zu wenig mit der offiziellen sowjetischen Ästhetik übereinstimmend abgestempelt. Dieser Hintergrund wirft zusätzliches Licht auf die Übergänge zwischen Lyrik, Bedrohung, Schärfe und Übermut, die Ono aus dem Orchester herausholte.

Das Largo war der dramatische Höhepunkt des Abends. Die Musik gewinnt hier etwas Elegisches und Unheilvolles, mit einer langsam voranschreitenden Spannung, der man sich immer schwerer entziehen kann. Das Orchester baute intensiv auf den Höhepunkt zu, und die Entladung nach dem Becken war enorm. Bemerkenswert war, wie homogen das große Orchester dabei klang: Auch in voller Besetzung blieb der Gesamtklang hell und kontrolliert, während die einzelnen Gruppen ihre eigene Farbe behielten. Die Kraft der Blechbläser und der sichere Einsatz des Schlagwerks trugen zur Wucht dieses Moments bei.

Im letzten Satz kippte die Stimmung erneut. Die Musik bekam etwas unwiderstehlich Bewegliches, und die Energie hielt bis zum Schluss an. Die rhythmische Schärfe, die schon im ersten Satz präsent war, erhielt hier einen weitaus ausgelasseneren Charakter. Nach dem dunklen Largo wirkt dieses Finale fast wie eine Befreiung. Prokofjew lässt die Musik wieder tanzen, doch ganz unbeschwert wird sie nie. Das Brussels Philharmonic setzte den Satz unter Ono mit großer Freude und rhythmischer Präzision um. Nach dem abrupten Schluss blieb das Publikum für einen Augenblick überrascht sitzen. Prokofjew hatte seinen Punkt gemacht.

Die Doppeldeutigkeit verbindet Prokofjew mit Schostakowitsch. Bei beiden Komponisten kann eine heitere Bewegung plötzlich eine dunkle Unterschicht erhalten, kann Virtuosität in Nervosität umschlagen und kann Lyrik zugleich tröstend und beklemmend klingen.

Mit Alena Baeva als überzeugender Solistin und einem Brussels Philharmonic, das unter Ono sowohl in den feineren Momenten als auch in den großen Ausbrüchen stark auftrat, blieb vor allem die unterschwellige Spannung des Abends haften. Glinka brachte Leichtigkeit, Schostakowitsch ließ die Stille sprechen, und Prokofjew ließ in seinem Largo die Musik erneut tanzen, doch unter diesem Lächeln blieb der Schmerz hörbar.