Georg Philipp Telemann (1681–1767) was een componist met een uitzonderlijk brede belangstelling. Hij liet zich inspireren door uiteenlopende muzikale tradities en bewoog zich met gemak tussen verschillende genres en stijlen. Die veelzijdigheid vormt het uitgangspunt van Wunderkammer, het album waarop blokfluitist Max Volbers en het ensemble Il Pomo d’Oro muziek uit verschillende hoeken van Telemanns oeuvre samenbrengen. De titel verwijst naar de historische wonderkamer: een verzameling waarin uiteenlopende voorwerpen naast elkaar staan en juist door hun onderlinge contrasten een verrassend geheel vormen.
Ook muzikaal is het programma opgevat als een verkenning van onverwachte verbanden. Bekende werken krijgen een andere gedaante door transcripties en bewerkingen, terwijl minder vertrouwde composities nieuwe perspectieven openen. Volbers voegt daar met een eigen compositie nog een persoonlijke toets aan toe. De afwisseling tussen karakterstukken, dansen en contrapuntische muziek zorgt ervoor dat het programma voortdurend van kleur verandert.
Eine Suite aus verschiedenen Welten
Die erste Reihe versammelt verschiedene Charakterstücke, die ihren Ursprung in Telemanns Orchestersuiten haben. Die Titel deuten bereits auf die unterschiedlichen Stimmungen hin: vom launischen Charakter der La Bizarre über die Seufzer des Les Soupirs de Quichotte bis hin zur vogelhaften Rossignol. Auch L’Hypocondre, Harlequinade, Les vielles femmes und die Chaconne comique zeigen, wie gern Telemann musikalische Figuren und Situationen in Klang übersetzte.
In Rossignol ruft die Blockflöte mit ihren beweglichen Verzierungen den Gesang einer Nachtigall hervor. Ganz anders ist L’Hypocondre, in der die Flöte gleichsam versucht, den Hypochonder aufzuheitern, während das Orchester dem eine dunklere Klangwelt entgegensetzt. In Les vielles femmes verlangsamt sich das Tempo, und die Musik erhält einen etwas schwerfällig-komischen Zug. Solche Kontraste machen die Reihe lebendig: Hinter den eleganten barocken Formen verbirgt sich ein Komponist mit Gespür für Theater und menschliche Eigenheiten.
Die Blockflöte erweist sich dabei als vielseitiges Instrument. Sie kann leicht und beweglich klingen, aber auch die Melodie atmen lassen und eine nachdenklichere Seite der Musik beleuchten. Volbers macht die Unterschiede zwischen den Stücken gut hörbar und dosiert die Effekte mit Zurückhaltung. Il Pomo d’Oro folgt den Wechseln mit gutem Timing und lässt die begleitenden Stimmen immer wieder eine eigene Rolle spielen. So bleibt die Musik in Bewegung, auch wenn die Aufmerksamkeit kurz vom Solisten zum Ensemble wandert.
Von Melancholie zum Tanz
Eine ganz andere Seite Telemanns zeigt sich in der Sonate in f klein, ursprünglich für Fagott und Basso continuo geschrieben. Die Bezeichnung Triste gibt sogleich den Ton an: die Molltonart und der melancholische Charakter unterscheiden dieses Werk von den humoristischeren und theatralischeren Stücken der CD. Auf der Blockflöte erhält die melodische Linie eine leichtere, beweglichere Färbung, als man vom Fagott erwarten würde, ohne dass der Ernst des Stücks verloren geht. Volbers hält die Phrasierung zurückhaltend und lässt die Melodie ihre eigene Ausdruckskraft bewahren.
Danach folgt die Sinfonia aus der Oper Pastorelle en musique, in der sich die Schäferin Caliste in den Schlaf zurückzieht, weil sie an ihrer Zukunft mit Damon zweifelt. Nach der orchestralen Einleitung ruft Volbers mit seinem verträumten Blockflötenspiel eine beinahe unwirkliche Welt hervor. Der Klang seiner Blockflöte erhält dabei bisweilen etwas von einer Schalmei, was den pastoralen Charakter der Musik unterstreicht.
Die darauf folgende Tanzmusik zeigt, wie Telemann sich von der Volksmusik inspirieren ließ, die er auf seinen Reisen durch das heutige Polen und Tschechien kennenlernte. Zwei polnische Tänze aus dem sogenannten Rostocker Manuskript wurden für diese Aufnahme von Konzertmeisterin Alfia Bakieva bearbeitet. Es handelt sich um rein orchestrale Stücke, in denen die Streicher den Rhythmus kräftig setzen und die Melodien mit viel Spielfreude gestalten.
Telemann als Inspirationsquelle
Mit der Hanakian Dance tritt Volbers selbst als Komponist hervor. Das Stück basiert auf dem Presto aus Telemanns zwölfter Fantasie für Soloflöte, entwickelt sich aber zu einem Rondo, in dem das ursprüngliche Material durch eigene Passagen ergänzt wird. Die virtuosen Figuren folgen rasch aufeinander, während rhythmische Variationen gegen Ende der Musik zusätzlichen Schwung verleihen. Volbers nutzt Telemanns Musik nicht nur als Ausgangspunkt, sondern baut damit eine eigene Geschichte auf. Das Ergebnis ist ein spielerisches und technisch anspruchsvolles Stück, das zu den Höhepunkten des Albums gehört.
Auch Volbers’ Bearbeitung der vierzehnten Fuge aus Telemanns Zwanzig Kleinen Fugen für Streicher verdient Beachtung. Die Stimmen bleiben klar voneinander zu unterscheiden und bauen gemeinsam eine starke Spannung auf. Nach den Tänzen und Charakterstücken bildet diese Fuge einen dramatischen Gegenpol, in dem der musikalische Fortgang vollständig aus dem Zusammenspiel der Streicher entsteht.
Eine Suite als Finale
Die Suite in a klein für Blockflöte, Streicher und Basso continuo bildet den Abschluss des Programms. Die Ouverture verbindet lebhafte Bewegung mit einem leicht beißenden Unterton und einer Prise Humor. Volbers und das Ensemble halten die Musik leichtfüßig, ohne die scharfen Kanten glattzubügeln. Les Plaisirs hat einen eleganten und tänzerischen Charakter, wobei die Blockflöte spielerisch im Vordergrund steht, während Air à l’Italien die Stimmung wechselt. Die schlichte Continuo-Begleitung lässt die Melancholie der Melodie voll zur Geltung kommen, wodurch dieser Satz zu einem der verhalteneren Momente der Suite wird.
Das Menuet greift die Tanzbewegung in gebändigter Form wieder auf. Danach bringt Réjouissance die Energie zurück, mit lebhaften, nachdrücklich präsenten Violinstimmen. In der Polonoise findet diese Energie eine passende Fortsetzung. Volbers wechselt mühelos zwischen den verschiedenen Charakteren; Il Pomo d’Oro musiziert mit ihm mit, mit präzisen Akzenten und einem Zusammenspiel, in dem auch die kleineren und sanfteren instrumentalen Linien gut zur Geltung kommen.
Eine Wunderkammer voller Klangfarben
Wunderkammer zeichnet sich durch die Art aus, wie Volbers das Programm zu einem zusammenhängenden Ganzen formt. Tänze, Charakterstücke, Kontrapunkt und seine eigene Komposition ergänzen einander und ergeben mehr als eine Reihe loser Werke.
Dabei überzeugt Volbers durch sein Gespür für das jeweilige Wesen jedes Stücks: Er lässt die Nachtigall singen, verleiht den komischen Stücken ihre spielerischen Züge und findet in den langsameren Sätzen einen verhaltenen Ausdruck. Il Pomo d’Oro folgt dem mit rhythmischer Schärfe und feinen Nuancen. Das Ergebnis ist eine CD, die zum wiederholten Hören einlädt, denn Telemann überrascht hier immer wieder aus einem anderen Blickwinkel.
