Anderthalb Jahre zuvor sah ich Marie Jacquot mehrmals bei den Wiener Symphonikern am Werk. Sie wusste mich sofort zu überzeugen. Als ich erfuhr, dass sie Chefdirigentin des WDR Sinfonieorchesters wird und feststellte, dass Antwerpen und Köln nun direkt per Zug verbunden sind, musste ich nicht lange überlegen: Am Samstag, dem 17. Oktober, eilte ich in die Kölner Philharmonie. Das Konzert bestätigte meine hohen Erwartungen.
Die Geschichte sprechen lassen
Marie Jacquot brachte die Ouvertüre zu Tannhäuser von Richard Wagner (1813–1883) in einem zügigen Tempo, mit einem logischen Aufbau der dramatischen Spannung. Sie führte die Musik nicht mit extremen Verlangsamungen auf einen kolossalen Höhepunkt zu. Bei Sergiu Celibidache dauerte dieselbe Ouvertüre etwa fünf Minuten länger. Die breiteren Tempi gaben dort dem Spannungsaufbau und dem Anlauf zum Höhepunkt ein ganz anderes Gewicht.
Jacquot ließ Wagner vor allem seine Geschichte erzählen. Das erwies sich als mehr als ausreichend, um die Musik packend zu gestalten. Die Hörner und Holzbläser traten von Beginn an klar hervor, das Blech baute zum Höhepunkt hin einen eindrucksvollen Klang auf, und die flinken Streicher hielten die Musik ständig in Bewegung. Der Orchesterklang war kraftvoll, blieb aber stets transparent.
Eine Bratsche in all ihren Facetten
Mit La nuit des chants von Thierry Escaich (*1965) gelangte das Konzert in eine ganz andere Klangwelt. Dieses Bratschenkonzert, geschrieben für Antoine Tamestit, ist modern in der Sprache, bleibt aber zugänglich. Die farbenreiche Orchestrierung verleiht dem Werk eine ständig wechselnde Klangpalette. Für das Werk ließ sich Escaich frei von einem Navajo-Ritual inspirieren, in dem eine lange Reihe von Gesängen Teil einer Reinigungszeremonie ist. Diese Inspiration übersetzt er nicht wörtlich, sondern verarbeitet sie in einer Aneinanderreihung kontrastierender musikalischer Episoden, in denen die Bratsche jeweils andere expressive Möglichkeiten zeigt.
Aus den tiefen Klängen der Streicher schien sich die Bratsche zu Beginn langsam zu erheben und allmählich ihre eigene Stimme zu finden. Tamestit ließ die verschiedenen Facetten des Instruments hören, von lyrischen, beinahe gesanglichen Passagen bis zu beweglichem, rhythmisch ausgeprägtem Spiel. Diese Vielseitigkeit gewann zusätzliche Plastizität im Wechselspiel mit dem Orchester. Besonders faszinierend waren die Passagen, in denen Bratsche und Harfe, getragen von den Streichern, miteinander verwoben wurden. Auch die Begegnungen zwischen Bratsche und Schlagwerk sorgten für überraschende Wendungen. Tamestit spielte mit sichtbarer Freude.
Jacquot hielt die verschiedenen Klangschichten schön im Gleichgewicht, sodass die Solistin hörbar blieb, ohne den Reichtum des Orchesters zu verdrängen. Das Ergebnis war ein Konzert, das über eine knappe halbe Stunde fesselte. Das Publikum reagierte begeistert, und der Applaus hielt lange an. Ich hoffe, dieses Werk bald auch in Belgien zu hören.
Tempo und Farbe
Nach der Pause folgte die Dritte Sinfonie von Camille Saint-Saëns (1835–1921), die Orgelsinfonie. Jacquot näherte sich dem Werk mit Schwung und Dynamik. Die Musik erhielt etwas Lebendiges und Bewegliches: kein schwerfällig aufgetragenes musikalisches Bekenntnis, sondern ein Spiel aus Farben, Rhythmen und Kontrasten. Sie hielt den Schwung aufrecht und gab den verschiedenen musikalischen Schichten genügend Raum, um zur Geltung zu kommen. Zugleich klang die Aufführung bemerkenswert transparent. Selbst die leisen Horneinsätze im Finale, die im vollen Orchesterklang leicht untergehen, blieben hörbar. Auch die Glissandi des Klaviers waren auffallend klar zu vernehmen.
Die Orgel steht im Saal links vom Orchester und erhält so einen eigenen Platz im Klangbild. Besonders im zweiten Satz fiel auf, wie feinsinnig Iveta Apkalna das Instrument klingen ließ. Der Orgelklang verschmolz subtil mit dem des Orchesters. Im Finale gewann die Orgel an Gewicht und Glanz. Durch ihre besondere Position im Saal schien die Orgel akustisch manchmal das Geschehen im Orchester zu kommentieren. Apkalna vermied jeglichen Anflug von Bravour und ließ den Klang wachsen, ohne die Musik zu überladen. Im Zusammenspiel zwischen Jacquot und Apkalna behielt das Finale seinen ganzen Schwung, während die Orgel vollen Glanz entfaltete und die orchestralen Details hörbar blieben.
Eine Dirigentin, der man folgen sollte
Jacquot dirigierte mit Energie und Präzision, verlor dabei jedoch nie die Details aus den Augen. Als der Applaus nach dem Konzert nicht enden wollte, trat Jacquot zu ihren Orchestermusikerinnen und -musikern. Es war eine kleine, vielsagende Geste nach einem Konzert, in dem Solisten, Dirigentin und Orchester einander alle Freiräume gaben.
Anderthalb Jahre zuvor hatte Marie Jacquot Eindruck auf mich gemacht. In Köln wurde deutlich, warum. Ich zähle sie zu den interessantesten Dirigentinnen ihrer Generation: Sie verbindet Energie und Präzision mit einem feinen Gespür für Klangfarbe und Detail. Ihre weitere Entwicklung beim WDR Sinfonieorchester verfolge ich mit umso größerem Interesse.