LUCA Studenten Cello Ensemble & Collectief im Konzert

Ölzweige bei Anbeginn des Lebens

Das Konzert zeigte Merkmale, die auf eine Vision über die Zukunft des Cellos hindeuten, einen Ausblick auf kommende Entwicklungen und ein Konzept, das jungen Musikern einen enormen Ausdrucksraum bietet. Die Erwartungen derer, die sich für die Ausbildung von angehenden Cellisten einsetzen, werden reichlich erfüllt und belohnt. Das Programm ist so gestaltet, dass es die verschiedenen Klangfarben des Cellos und die Persönlichkeit der Ausführenden optimal zur Geltung bringt und ihnen großzügige Chancen bietet. Wir wurden von Spanien in den Klangreichtum der südlichen Hemisphäre mitgenommen, um danach in den europäischen Kulturraum zurückzukehren.

Die Eröffnung wurde durch El cant dels Ocells geprägt, mit der Geschichte dahinter: Das Gedicht wurde ursprünglich als Weihnachtslied gesammelt, aber von Pablo Casals (1876 - 1973) in ein Cellostück umgewandelt, mit der Absicht, aus der Eigenheit und dem einzigartigen Charakter der Stimmen einen Aufruf und ein universelles Plädoyer für Frieden und Erlösung erklingen zu lassen. Indem er sich an die tiefe Seele, Sensibilität und Bewusstseinquellen der Menschheit berief, bezog Meister Casals El cant auf überzeugende Weise in seinen Widerstand während des Exils ein, so dass es eine symbolische Bedeutung trägt. Auf das Publikum hatte es eine faszinierende Wirkung, betend, ausgeübt durch Techniken wie langanhaltendes Vibrato, ausgearbeitet und entwickelt im Stil und der Methode von Casals.

J. Klengels Hymnus war ursprünglich ein Trauerstück, das für 3 Celli und Orchester komponiert wurde, aber in unserem Konzert übernahm das Cello durch seine umfassende Reichweite die Partien für Violen oder Bratschen. Klengel geht von der Zartheit einer einzelnen Stimme über harmoniisierende Celli zu einem kontemplativen Zustand und zur Feierlichkeit, in dem ein Kampf um Vergebung und die Verheerungen der zweiten Hälfte der Spätromantik durchklingen, wodurch ein zusammengesetztes Erbe entsteht. Es ist eine Herausforderung in Bezug auf chromatische Beherrschung und Koordination, auf die das Ensemble sehr gut reagierte.

D. Poppers Requiem ist zum Andenken an D. Rahter, einen bedeutenden Musikverleger in Hamburg, gewidmet. Das Ave-Maria-Thema, inspiriert von Schubert, passt hier ausgezeichnet. Durch die gesamte Komposition hindurch gibt es Platz für Cellosoli, so dass jede Stimme zu ihrem Recht kommt. Der Komponist wird unter Cellisten sehr geschätzt, weil das Werk sie mit allen Techniken vertraut macht. Nach Vink sollte Popper „der Anfang der Reise aller Cellisten" sein. So vertraute er die Interpretation des Stücks den Erstjahresstudenten an, die es brillant ausführten.

Piazzollas Vier Jahreszeiten, ursprünglich für 8 Celli und ein Orchester mit Bandoneon, Violine, Kontrabass, Klavier und Schlagwerk geschrieben. Piazzollas Schöpfung, die die Avantgarde des Tango Nuevo-Genres vertritt, umfasst dieses breite Spektrum von Klangfarben, von Flüstern und Litanei bis hin zu Triumph und Glorie, ermöglicht durch einen Reichtum an gleichzeitigen und kombinierten Techniken – Scherzo, Staccato mit aufwärts und abwärts gerichteten Strichbewegungen, Pizzicato, Tremolo, col legno, Überkreuzungen usw. – wobei viel Handperkussion auf dem Cello erforderlich ist und von einer Synthese aus klassischer Musik und Jazz zeugt. Der Hörer wird durch Wechsel, Wendungen und Aussetzungen überrascht, die alle Erwartungen verfehlen. Eine seltsame Melancholie durchdringt die leidenschaftlichen Tanzrhythmen, manchmal gekennzeichnet durch Gesang, folkloristische Tonleitern, unterbrochen durch Drama und Spannung, abgewechselt mit idyllischen Träumereien. Es entsteht ein erhabenes, beredsames Diskurs über die Unruhe und das Getümmel des Lebens als Ganzes, widergespiegelt in der aufeinanderfolgenden Vergänglichkeit der Jahreszeiten, eine meditative Ode an die umfassende lyrische Vielfalt von Facetten, die die Realität der Seele bilden, künstlerisch und kreativ nach Kommunikation strebend.

Wenn das Cello des Konzertmeisters monologisiert, verwandelt sich die Musik in eine Welle, die nacheinander durch alle Celli fließt und sie zum Leben erweckt. Der Niederschlag des einen Klangs schafft eine Öffnung für den nächsten, aus dem das Thema der Freiheit aufsteigt, ein plötzlicher Schrei wird geboren, eine Gegenwart, gefolgt wie ein roter Faden, dargestellt durch einen Kontrast von lebendigen, feurigen Rhythmen abgewechselt mit Ballade, verwurzelt in der geheimnisvollen Matrix der Tradition, als würden die vier Elemente daran teilnehmen. Der Kontrast wird stärker bei der Rückkehr des Themas. Die beeindruckende Demonstration der Synchronisierung endete mit den Verbeugungen in der Luft während des Höhepunkts des Finales, was stürmischen Applaus des Publikums auslöste. Das von Villa-Lobos komponierte Stück für 8 Celli wurde nun von zwanzig Musikern aufgeführt. Das Werk an sich ist eine Bearbeitung eines traditionellen regionalen Volkslieds, das ein ganzes Genre hervorgebracht hat, mit tonalen Dissonanzen und barocken kontrapunktischen Techniken. Mit dem Kubanischen Tanz ergriff die Spielfreude allmählich Besitz von allen Cellisten. Nach der langen Ovation des Publikums wurde die Coda der Komposition als Zugabe gespielt.

Dirigent Martijn Vink, Dozent an der Violoncelloabteilung und Mitglied des Het Collectief Ensemble, der die große Verantwortung bei der Vorbereitung des LUCA-Ensembles auf sich nahm, lobte die Aufführung seiner Studenten von Herzen. Er übernahm Ideen aus der Strömung der experimentellen Musik, die sich unter dem Einfluss der Zweiten Wiener Schule entwickelte, bekannt für Atonalität und Expressionismus. Vink, der Violoncello in den Klassen von E. Arizcuren, K. Michalik und Ph. Müller studierte, ist ein führender Solist in der Kammermusik, der international eingeladen wird, um Meisterkurse zu unterrichten. Er ist auch Mitbegründer und Direktor des Festival Resonancess, das die Teilnehmer bereits über mehrere Ausgaben hinweg mit einem einwöchigen Sommerevent für musikalische Kreation und Konzerte im Chateau de Halloy in Ciney in der Wallonie verzaubert. Er zeigte große Offenheit beim Teilen seiner Gedanken und Gefühle durch die Stellungnahme, die er nach dem Konzert für Klassiek-Centraal abgab.

Martijn Vink: „Es war außergewöhnlich, die Dynamik dieses Projekts mitzuerleben. Ein Dutzend Violoncellostudenten, vom Erstsemester Bachelor bis zum Abschlussmaster, engagierten sich in einem intensiven musikalischen Dialog. Durch die kontinuierlichen Wechselwirkungen, das gegenseitige Zuhören und Beobachten entstand eine einzigartige positive Energie; basierend auf gegenseitigem Respekt, gegenseitiger Bewunderung, gegenseitiger Unterstützung. Studenten fordern sich gegenseitig auf, schöner zu spielen, sie lernen voneinander, sie inspirieren sich gegenseitig.

Das Ergebnis war verblüffend. Die Spielfreude strahlte, die Qualität war atemberaubend, die Energie ansteckend. Der Anfang des Konzerts war außerordentlich ergreifend. Casals' „Song of the birds" (ein Symbol des Widerstands gegen Diktatur und Faschismus) entstand aus einer kurzen Improvisation aus absoluter Stille. Die ergreifende Melodie klang in unserer Version durch Dämpfer gedimmt wie das Erscheinen einer Vision in ihrer zartesten Form.

Erstsemesterstudenten vor vollem Publikum solistisch auftreten zu lassen, war für mich als Verantwortlicher im Voraus eine schwierige Abwägung. Würden sie das schon können? Ein gelungenes Risiko, fand ich! Beeindruckend war es, das musikalische Temperament dieser sehr jungen Cellisten in diesem unglaublich traurigen Requiem von Popper zu hören. Was für Talente! Der Höhepunkt des Konzerts: die vier Jahreszeiten von Astor Piazzolla (1921 – 1992) in einer Fassung für acht (Top-)Cellisten. Es war erstaunlich, eine Art Metamorphose dieser klassisch ausgebildeten Musiker mitzuerleben. Die instrumentale Virtuosität, die rhythmische Präzision und der Schwung sowie das innere Feuer, das die Musik von Piazzolla von den Spielern fordert, löste viel bei den Spielern und dem Publikum aus.

Die Soli, die in allen Stimmen vorkommen, klangen wie reine Improvisationen, die perkussiven Elemente wurden durch allerlei unkonventionelle Spieltechniken und eine reichhaltige Palette von Farben gesteuert, angetrieben durch den Bass als treibende Kraft des Tangoorchesters. Es wurde auf sehr hohem Niveau und mit unglaublicher Energie und Intensität gespielt. Da das ganze Konzert reine Kammermusik ohne Dirigenten war, gab es eine zusätzliche große Verantwortung für den ersten Cellisten als Konzertmeister des Ensembles. Maxence Matagne ist nicht nur ein wunderschöner Cellist, der mit strahlend warmem Ton spielt, er ist auch in der Lage, das Ensemble durch seine innere Ruhe, musikalische Vision und technische Souveränität zu leiten. Er schafft einen Raum, in dem sich jeder im Ensemble sicher fühlt, frei und expressiv zu spielen. Der Klang, den das Celloenemble in der Modinha von Villa Lobos erzeugte, war wunderbar schön und warm. Der Mambo war ein schwingender Tanz als Abschluss. Jeder Cellist sitzt auf der Kante seines Stuhls und strahlt Spielfreude aus. Ansteckend! Ein besonders gelungenes Projekt, das nach mehr schmeckt."

Wir müssen auch das Publikum ehren, das das Studentenkonzert von Herzen unterstützt hat. Es muss Beständigkeit in Bezug auf ihre Entwicklung gezeigt werden. Die jungen Musiker haben hohe Erwartungen geweckt. Dies zeigt einmal mehr, dass ihre Leistungen alle Opfer mehr als wert sind. Wir wünschen ihnen viel Erfolg!