Acht klassische Perlen im Festgetümmel
Von 18. bis 27. Juli fanden erneut die Gentser Festtage statt. Eines der größten Volksfeste, das größte mehrtägige Kulturfestival ganz Europas. Zehn Tage lang Kultur in der Stadt, mit sowohl kostenpflichtigen als auch vielen kostenlosen Auftritten. Bekannte Namen in den Kultursälen und auf den Plätzen, daneben Straßenmusiker, die Passanten oft überraschen. Bei den Hunderten von Veranstaltungen gibt es auch viel Klassisches. In acht Tagen besuchte ich acht Aufführungen. Konzerte in der Miryzaal, der Sint-Jacobskerk, der Sint-Michielskerk, ein Hauskonzert, ein Konzert in einem Klaviergeschäft.
Mysteriöse musikalische Überraschungen
Ich hörte einige Klassiker, entdeckte auch einige besondere Komponisten und endete in einem Festival der Minimal Music. Es sind Perlen durch Solisten und einige Kammermusikensembles. Sowohl in der Sint-Jacobskerk, der Sint-Michielskerk als auch in der Miryzaal gibt es während der Gentser Festtage täglich ein klassisches Konzert. Sie ziehen viel Publikum an. In der Sint-Michielskerk heißt diese Reihe "musikalische Verspielungen". Irreführend, denn das Wort Verspielung schmälert den Reichtum und die überraschende Programmgestaltung. Besser würde es musikalische Überraschungen heißen.
Am 21. Juli sang der gemischte Chor Mysterioso in der Sint-Michielskerk. Ursprünglich der Alumnikoor der Artevelde Hogeschool, haben sie ihren Namen dem Café entnommen, in dem sie proben. Der Titel dieses Konzerts lautet ebenfalls mysteriös: "I Grille e le Voci", die Grillen und die Stimmen. Es stehen nur acht Sänger auf der Bühne von den zwölf, die in der Broschüre aufgeführt werden. Zwei Dirigenten wechseln sich ab. Es klingt anders als ein großer Chor, wo jede Stimme im großen Ganzen aufgeht. In diesem Stimmensextett hört man jede einzelne Stimme.
Ein großer Chor ist wie ein großes Kreuzfahrtschiff, auf dem man kaum die Wellen spürt. Ein Kammerchoor ist dagegen wie eine Schaluppe auf dem Meer. Manchmal müssen sie gegen die Wellen ankämpfen, die Kontraste forte und piano hätten etwas deutlicher sein können. Aber trotzdem ist es eine Perle eines Konzerts. Das liegt in erster Linie an der Mehrsprachigkeit! Neben Englisch und Französisch gibt es Lieder in Norwegisch, Farsi und sogar in der Sprache der Inka, dem Quechua. Während der Pause spielt der Iraner Ehsan Yadollahi ein Intermezzo auf seiner Tar, was den multikulturellen Charakter des Chors noch unterstreicht.
Ellbogenarbeit
Renaat de Keyser ist der erste der beiden Pianisten, die ich bei den Gentser Festtagen höre. Er ist 24 Jahre alt, Absolvent des Gentser Konservatoriums bei Daan Vandewalle. Neben dem Tombeau de Couperin von Maurice Ravel spielt er auch Werke der weniger bekannten Komponisten George Antheil und Frederic Rzewski. Mit Letzterem hat sein Lehrer eng zusammengearbeitet.
Der Amerikaner George Antheil wird selten aufgeführt. Ein enfant terrible, Renaat erzählt uns zu Beginn, dass nach wenigen Takten klar sein wird, warum dieses Werk "sonate sauvage" heißt. Es klingt manchmal ungeheuer. Strawinsky zum Quadrat. Antheil wurde auch vom Futurismus nach dem Ersten Weltkrieg beeinflusst, mit dem Klavier als Perkussionsinstrument, um Maschinen nachzuahmen. Seltsam zu denken, dass diese Musik hundert Jahre alt ist. Es unterscheidet sich nur um wenige Jahre von Ravels Tombeau, die mit der Gewalt von Antheil durch die subtilen Harmonien kontrastiert. In der Tombeau nimmt Renaat kleine Freiheiten im Tempo. Ein wenig zu lebendig für diese tote Musik.
Jazzklänge sind ein roter Faden im Recital. So auch bei Rzewski, ebenfalls ein amerikanischer Komponist mit polnischen Wurzeln wie Antheil. Die Winsboro Cotton Mill Blues klingt dann auch wie ein echter Blues. In den schnellen Teilen benutzt er nicht nur die Hände, sondern drückt manchmal auch die Ellbogen auf die Tasten. Renaat De Keyser ist ein vielversprechender Pianist, Mitbegründer von Shapovalov, einer Gruppe junger Musiker, die klassische Konzerte in Gent organisiert.
Wiegen, Schwingen und Hämmern
Pianist Thomas Eeckhout habe ich bereits bei früheren Ausgaben der Gentser Festtage gehört. Unter dem Namen "het klinkende dok" organisiert die Familie Eeckhout eine Reihe von Konzerten in ihrem großen Wohnzimmer in einer neuen Wohnung in den Docks, wo Platz für etwa vierzig Zuhörer ist. Nach seinen Studien bei Levente Kende in Antwerpen vervollkommnete sich Thomas in London, wo er sich auf die Liedbegleitung spezialisierte. Das Adagio von Mozart, mit dem er eröffnet, klingt äußerst beherrscht und raffiniert. Technisch nicht schwierig, aber wie immer bei Mozart kann sich der Pianist nicht hinter Virtuosität und Bravour verstecken.
Nach Mozart steht Thomas auf und gibt Erklärungen zum weiteren Verlauf seines Recitals. Mit schwungvollen Armbewegungen erläutert er die Barcarolle von Chopin. Man sieht, dass er oft mit Sängern arbeitet, denn er kann nicht umhin, die wiegende Bewegung der Gondel, auf der das Stück basiert, vorzusingen. In Chopin entfaltet er seine romantische Seele. Letztes Jahr spielte er bereits alle Preludes von Chopin während des klinkenden dok.
Nach Mozart und Chopin geht es in den Balkan. Zunächst mit einer Rhapsodie von Liszt, in der er zeigt, wie fingerfertig und virtuos er ist.
Es ist eine sehr mutige Wahl, danach mit Szabadban von Béla Bartók zu enden. Auch hier erläutert er das Stück vorher sangbar. Bartók schreibt nicht so virtuos und pianistisch wie Liszt. Als Bartók-Fan möchte ich natürlich nichts lieber, aber Bartók ist natürlich eine andere Hörerfahrung als das romantische Chopin oder Liszt. "Ich höre lieber die Melodien von Chopin als das Hämmern bei Bartók", hörte ich eine Frau auf der Terrasse danach zugeben, im Hintergrund die alten Hafenkräne, die wie eiserne Giraffen würdevoll und anmutig die reiche Vergangenheit des Gentser Hafens verkörpern.
Bach, Ysaӱe und Deep Listening
Ruth Mareen gab am 24. Juli um 11 Uhr ein besonderes Solorezital in der SInt-Jacobskerk. Besonders ist hier kein Spaß. Sie spielt nicht nur einige äußerst schwierige Werke für Violine solo, sie bringt das Publikum auch näher, was Deep Listening ist. Sie lehrt uns, auf andere, intensivere Weise zuzuhören. Das Publikum wird auch einbezogen. An einem bestimmten Punkt werden wir eingeladen, mitzusummen oder zu singen, oder mit unseren Händen auf unseren Ohren zu hören, wie wir atmen.
Sie beginnt mit einigen Werken von Pauline Oliveros. Es sind Improvisationen. Es gibt eine Art Partitur, aber diese besteht nicht aus Noten, sondern aus einigen Sätzen, die man auf der Violine zum Erklingen bringen muss. Bereits bei den ersten Noten hören wir den kristallklaren Klang ihrer Violine, eine Jacquot aus 1876.
Dann folgt der Hauptteil, zwei Solosonaten aus den zwei Bibeln des Repertoires für Violine solo, die Solosonaten von Bach und von Ysaӱe. Von Eugène Ysaӱe spielt sie die vierte Sonate, dem Fritz Kreisler gewidmet. Vielleicht die schwierigste, weil am wenigsten spektakuläre der sechs. Äußerst schwierig, aber Ruth bringt es wohlbehalten davon. Danach die erste Solosonate von Bach. Diese werden heute oft auf Barockvioline oder auf barocke Weise gespielt. Ruth wendet das gewissermaßen an, denn sie spielt die Sonate konsequent ohne Vibrato. Sie erfüllt die Kirche mit dem polyphonen Gewebe. Besonders beim zweiten Teil, der Fuge, ist das beeindruckend.
Jacobustag
Das nächste Ereignis ist kein Konzert, sondern eine katholische Messe in der Sint-Jacobskerk. Wie alle Jakobuskirchen ist auch diese Kirche Ausgangspunkt für die Pilger nach Santiago de Compostela im Nordwesten Spaniens. Der 25. Juli ist der Festtag des heiligen Jakobus. Anlass für die jährliche Pilgermesse, die fast jedes Jahr während der Genter Festtage stattfindet. Dabei werden auch zukünftige Pilger und ihre Utensilien gesegnet. Mit ihren Schuhen, Rucksack, Wanderstab treten sie vor, um vom Priester gesegnet zu werden.
Die Messe wird durch einen echten Pilgerchor belebt. Im Pilgerchor „Adalard van Aubrac" unter der Leitung von Johan De Ridder singen nur Pilger! Sie singen religiöse Lieder, darunter das bekannte Donna Nobis Pacem von Mozart. Am Ende der Messe erklingt ein Friedenslied, begleitet von der Organistin Natalia Tchebotareva. Ich höre darin die Melodie von Siblius' Finlandia. Der Abschluss ist das Ultreia von Jean-Claude Bénazet, das bekannteste Lied des Camino.
In der Kirche sitzt ein älteres Publikum. Viele von ihnen haben einen Teil oder die gesamte Pilgerwanderung in den letzten Jahrzehnten unternommen. Nur einer von ihnen hat die Wanderung, den Camino, bereits vor 40 Jahren unternommen. Dieser Pilger bin ich selbst. Ich verließ 1985 das Portal dieser Kirche, nachdem wir in der Pfarrwohnung unseren ersten Stempel erhielten. Ich war neunzehn, der Beginn eines unvergesslichen Abenteuers in einer Zeit ohne Handy, ohne Bankkarte und mit einem einfachen Fahrrad mit zehn Gängen.
Letzte Sonnenstrahlen
Zurück in der Miryzaal, für das junge Streichquartett Lusco Fusco. Dieser fröhliche Name ist Galizisch für die letzten Sonnenstrahlen des Tages. Abgesehen von der flämischen Rune, erste Violine, stammen die anderen Mitglieder des Quartetts aus Galizien, Nordspanien, wo auch Santiago de Compostela liegt. Cristina spielt zweite Violine, Jorge Bratsche und Ignacio Cello.
Sie studieren Kammermusik am Genter Konservatorium, sie spielen kaum ein Jahr zusammen als Streichquartett, die schwierigste Form der Kammermusik für Streicher.
Man muss ihnen also etwas Kredit geben, denn es gab viele Unreinheiten in der Intonation. Die zweite Violine klingt zu sehr im Hintergrund, während sie oft auch eine ausdrucksstarke Melodie hat. Aber nach dem ersten Satz von Beethoven op. 18 Nr. 4 landen sie auf den Beinen und es klingt manchmal wunderbar. Streichquartett ist schwieriger als Streichertrio. Die sind zu dritt, ein Quartett muss eine Einheit bilden, muss die vier einzelnen Streicher überwinden. Das ist immer ein Tanz auf dem Seil ohne Netz. Nach Beethoven spielen sie noch Mendelssohns meisterliches zweites Quartett op. 13, das er mit achtzehn schrieb. Was für ein Genie, dieser Mozart des neunzehnten Jahrhunderts!
Wonderboys
Am Samstag, 26. Juli, wandere ich erneut zur Sint-Jacobskerk. Über den Vlasmarkt ist es ein Waten durch verstreuten Müll, hinterlassen von den Feierern der vorigen Nacht. Ein einzelner Betrunkener sitzt halb liegend auf einer Bank, betäubt von Bier und den Technobeets der vergangenen Nacht… Genter Festtage, das ist Hochkultur und Tiefkultur.
Auf dem Programm stand der Cellist Jacob Van Durme mit Pianist Taha Posman programmiert, mit der Cellosonate von Rachmaninov und Pohádka von Janáček. Jedoch tritt Tahas Bruder, der Klarinettist Yassine, vor mit einer Mitteilung. Kein Rachmaninov, aber sie spielen stattdessen das Klarinetttrio von Brahms. So hören wir das preisgekrönte Malatya Trio, Klarinette, Cello und Klavier. Die Brüder Posman beginnen mit den Fantasiestücken von Robert Schumann. Yassine spielt wunderbar langsam und lyrisch, vollkommen ausgesponnen musikalische Sätze. An einem bestimmten Punkt verschiebt sich ein Stuhl, die Beine machen einen Tritonus mit der Klarinette. Schumann ist verrückt geworden.
Bei Brahms ist es immer Herbst, las ich einmal. Auch in diesem reifen Klarinettrio. Im langsamen Teil wechselt die Klarinette zwischen dem Clarion- und dem Chalumeau-Register. Yassine kann mit seiner Klarinette zaubern. Wie bei einem Konzert Anfang Mai zeigen die Brüder Posman auch hier wieder, dass sie die Wunderboys der Genter Klassik-Musikszene sind. In ihren Adern fließt kein Blut, sondern Noten. Neben ihrer Tätigkeit als Musiker und Dirigent haben sie auch ihre Konzertorganisation gegründet, die Shapovalov-Konzerte.
Ottomani
Am Nachmittag gehe ich zum Shapovalov-Festival in den Räumen des Pianohausen Quatre Mains. Das Festival steht im Zeichen der Minimal Music. Den ganzen Nachmittag über gibt es neun Aufführungen in den Räumen und auf dem Hof. Zunächst höre ich mir das bekannteste Werk von Simeon ten Holt an, Canto Ostinato. Das Werk ist frei interpretierbar in verschiedenen Besetzungen. Hier spielen vier Pianisten es im Showroom der Pianofachhandlung auf vier Flügeln. Acht Hände, huit-mains, ottomani.
Minimal Music ist vor allem bezaubernd, meditativ, manchmal beeindruckend, manchmal verwirrend, manchmal einschläfernd. Dieselben Motive werden minutenlang wiederholt, bis es eine kleine Veränderung gibt, wenn es wieder minutenlang weitergehe. Es ist eine völlig andere Hörerfahrung als „gewöhnliche" klassische Musik. Als würde man das Gehirn während dieser Aufführung von Ten Holt vierzig Minuten lang in die Warteschleife versetzen. Als Beschwörungsmusik klingt es hier und dort sogar orientalisch, ottomani, Osmanisch …
Buddhistisches Kloster
Ich muss mich davon erholen und trinke einen Bierens auf dem Hof. Ich kann mich nicht entziehen, denn zwei Akkordeonisten bereiten sich auf dem Hof auf „Accordeon Phase" von Steve Reich vor, dem bekanntesten Komponisten der Minimal Music. Insofern man hier von Komponist sprechen kann, denn normalerweise gibt es nicht viel Ausgeschriebenes. Die Partitur ist eher eine Bedienungsanleitung einer Maschine. Es klingt auch oft wie eine Maschine, ein summendes Webgetriebe, das endlos Noten reproduziert. Die beiden Akkordeonisten Thijs Amez und Jeroen Werbrouck sitzen sich einige Meter gegenüber, starren sich an, als wären sie bereit für ein Duell.
Es ist auf jeden Fall Musik, die zum Nachdenken anregt. Leere Musik, fast ohne Bedeutung. Die Bedeutung liegt vielleicht darin, dass sie kaum Bedeutung hat. Was ist Musik, was ist musikalischer Inhalt? Interessante Fragen, wie auch die Postmoderne mich als Historiker zum Wanken gebracht hat und mich auf eine ganz andere Weise über Geschichte hat nachdenken lassen. Diese Beschwörung, Meditation weckt noch eine andere Assoziation. Es ist, als würden wir hier in einem buddhistischen Kloster sitzen, zwischen meditierenden und rezitierenden Mönchen. Minimal Music war ein schöner Ausflug zwischen den anderen Konzerten der Genter Festspiele. Nach drei Stunden Reich, Arvo Pärt und Simeon ten Holt reicht es mir, und ich gehe nach Hause, zurück zu Mozart, Beethoven und Bartók !