Junior Ballet Antwerp ist ein Haus mit vielen Zimmern. Hochqualifizierte Tänzer können hier ihre erste professionelle Erfahrung machen, die zweifellos einen künstlerischen Mehrwert bietet. Ein ganzes Team international renommierter Gastchoreografen ist wieder bereit, die JBA-Künstler auf eine unvergessliche Erkundungsreise durch Gefühle, Leidenschaft und technische Vollendung mitzunehmen. Auch in diesem Festjahr wird das Publikum mit überraschenden Produktionen verwöhnt, sowohl in Stil als auch in Inhalt: verspielte Ballette mit Ecken und Kanten und Choreografien mit tieferer, künstlerischer Vielschichtigkeit.
Kommunikation zwischen Generationen
Alain Honorez, ehemaliger Ballettdirektor des Königlichen Balletts von Flandern, gründete das ‚Jungunternehmen'. Vor fünf Jahren fing er damit an, mit Vision und Vertrauen in die Zukunft. Klassisches Ballett bleibt die Grundlage, daneben neoklassische Tänze und zeitgenössischer Tanz in einem ehrgeizigen Programm. Im ersten Jahr wurden die Richtlinien vorgegeben. Im zweiten und teilweise auch dritten Jahr machte Corona dieses künstlerische Abenteuer zur Achterbahn. Künstler mit jahrelanger Erfahrung und großer Vorstellungskraft lassen sich jedoch nicht so leicht entmutigten. Sich niedergeschlagen hinzusetzen gehört nicht zu ihrer DNA. Es wurden Alternativen gesucht. Mit einer zusätzlichen Ausbildung in Fotografie machte er mit einem oder zwei Tänzern wunderschöne Kurzfilme im Freien. Konzeptionell mit Fokus auf Tanz. Durchweg künstlerische Kleinode. Nach Corona konnte normal weitergegangen werden. Letztes Jahr sah das Publikum drei großartige Produktionen: das abendfüllende klassische Ballett Cinderella, Signatures und darauf folgend Miniaturen II mit verschiedenen zeitgenössischen Choreografien.
Künstlerischer Direktor Alain Honorez gibt einen Blick hinter die Kulissen dieses Festjahres.
-Wie viele neue Tänzer sind hinzugekommen?
Der Großteil der Gruppe ist neu. Es gibt wieder Tänzer aus der ganzen Welt: Japan, Südkorea, Südafrika, Kanada, Italien, England und Kroatien. Jährlich schreiben wir ein Vortanzen aus. Die Zahl der Tänzer, die darauf reagieren, bleibt konstant, etwa vierhundert. Sie stellen uns Videomaterial zur Verfügung. Das ist heute die übliche Arbeitsweise. Sie zeigen etwas Klassisches, etwas Zeitgenössisches und manchmal eine Selbstpräsentation. Daraus wird eine erste Auswahl von Tänzern getroffen, von denen wir denken, dass sie ihr Niveau erhöhen könnten. Am Ende bleiben etwa hundertfünfzig Kandidaten übrig. Diese werden dann zu Vortänzen nach Antwerpen eingeladen. Einige schaffen es, andere nicht, weil sie zu weit weg wohnen oder bereits etwas anderes gefunden haben. Diese talentierten, gerade abgestudiert Menschen reagieren wirklich auf alles, was der Markt zu bieten hat. Am Ende bekommen wir etwa vierzig Kandidaten zu sehen. Davon werden dann maximal zwanzig junge Tänzer ausgewählt. Nur weil wir ihnen anbieten, beim JBA zu trainieren, nehmen sie das an. JBA ist keine offizielle Einrichtung, sondern ein privates Institut mit einem zahlungspflichtigen Programm. Für manche junge Menschen ist der finanzielle Aspekt nicht machbar. Oder sie schrecken davor zurück, noch zwei Jahre zusätzliche Erfahrung zu sammeln. Eine Kunstform zu erlernen und darin voranzukommen braucht viel Zeit. Man muss Geduld haben, um bestimmte Dinge erreichen zu können. Die Jugend hat diese Geduld oft nicht mehr. Durch die weit fortgeschrittene Digitalisierung werden sie bei ihren Wünschen sofort bedient. Sie bestellen heute etwas und morgen haben sie es. Junge Menschen werden auch ständig durch die sozialen Medien gereizt. Es wirkt abhängig machend. Sie nutzen ihre Fantasie nicht mehr. Alle folgen. Eine große Herde. Die Fernsehprogramme sind nicht viel besser. Die Öffentlichkeit wird infantilisiert! Die Gesellschaft läuft eindeutig auf Hochtouren. Das hat meiner Meinung nach großen Einfluss auf die Künste. Es ist verheerend. Ein Handwerk zu erlernen braucht Zeit. Wie viele Handwerke gibt es noch?
-Glücklicherweise gibt es auch noch junge Menschen mit Drive, mit einem Traum. Letztes Jahr können wir als Topjahr bezeichnen mit Cinderella, Signatures und Miniaturen II. Die Erwartungen sind hochgespannt!
Letztes Jahr konnten wir endlich, sozusagen, von September bis Juni mit vollem Einsatz durchlaufen. Es gipfelte in einem unglaublichen künstlerischen Erfolg. Vieles ist auch deutlich geworden. Besonders im Hinblick auf: Was tun wir und was können wir mit den begrenzten Mitteln realisieren, die wir haben. Letztes Jahr wurden riesige Schritte gemacht. Wir konnten wirklich zeigen, was wir im Haus haben. Es wurde in die Zukunft investiert. Nicht nur die Tänzer, sondern auch das, was unser Team zu bieten hat. Auch unsere Vision. Die Planung der Laufbahn, die die Tänzer durchlaufen. Klassisches Ballett weiter unterstützen. Es ist eine Kunstform, die nicht verschwinden darf. Das nehmen wir sehr zu Herzen. Dennoch konzentrieren wir uns nicht nur auf lang etablierte Traditionen, sondern sehen Tanz als lebendige Kunstform, die auf unsere Zeit reagiert.
-Ist es dann leichter für sie, irgendwo engagiert zu werden?
Es ist und bleibt riesig schwierig. Auch weil überall die Budgets gekürzt werden. Die Kompanien werden kleiner. Die Plätze sind noch begehrter als vor zwei Jahren, fünf Jahren, zehn Jahren! Es ist wirklich schwierig. Aber wo unser Programm hundertprozentig sorgt: Nach zwei Jahren sind sie völlig verwandelt.
-Inwiefern?
Wir streben ihr individuelles Wachstum an, sowohl als Tänzer, als Künstler, aber auch als Mensch.
-Wenn sie hier ankommen, sind es Heranwachsende, eigentlich noch Kinder!
Ja, sie sind siebzehn, achtzehn Jahre alt und kommen gerade aus der Schule, ein bisschen überprotegiert. Sie saßen in einem Korsett und mussten die Regeln befolgen. Nach und nach lassen wir sie los und lehren sie, auf eigenen Beinen zu stehen. Sowohl im Studio als auch in technischer Hinsicht. Aber auch als Menschen. Sie müssen alles lernen: allein wohnen, ihre Einkäufe tätigen, ihre verfügbaren Mittel einteilen. Was können sie sich leisten und was nicht. Das ist doch ein kritischer Moment im Leben eines Menschen.
-Auch künstlerisch für sich selbst einstehen?
Genau, alles, was wir in den Workshops mit verschiedenen Choreografen und Stilen sowie Vorstellung für Vorstellung anbieten. Schritte machen und wachsen… Die tägliche Vervollkommnung, die durch Leidenschaft, Disziplin, Durchhaltevermögen und harte Arbeit definiert wird. JBA ist ein Vorgeschmack auf das echte Leben eines professionellen Tänzers.
-In den vergangenen Jahren konnte JBA renommierte Choreografen gewinnen. Welche Choreografen hast du diesmal eingeladen?
Wir versuchen natürlich, den Trend fortzusetzen. Wir betrachten diese Saison als eine intimere Version. Ganz auf die Anzahl der Tänzer zugeschnitten, über die wir verfügen. Der Hauptteil besteht dieses Jahr aus Frauen und nur einem Mann. Mit ihnen werden wir fantastische Dinge tun. Dafür habe ich den italienischen Choreografen Mauro de Candia angesprochen. Ein sehr junger Tanzschöpfer, aber mit einer enormen Vision in Bezug auf Theatralität. Er gibt dem Tanz eine etwas modernere Ausgestaltung, aber die klassische Basis bleibt zentral. Wir haben bereitwillig reagiert auf die Tatsache, dass James Ensor 2024 gefeiert wird. Mauro de Candia wird eine Aufführung um seine Person herum schaffen. Da er out of the box denken kann: es gibt die Farben, den Humor. Die Idee ist, um ein zweidimensionales Objekt, die Gemälde von Ensor, ein dreidimensionales Spektakel zu schaffen. Die Aufführung wird einfach 'James' heißen. Mit seiner Aufmerksamkeit für Expressivität wird es sicherlich etwas Außergewöhnliches. Das notwendige Geld zusammenzutreiben ist immer das Schwierigste. Wir haben sofort Kontakt mit der Stadt Oostende für einen Projektenzuschuss aufgenommen, haben diesen aber nicht erhalten. Inzwischen wurde ein Projektenzuschuss bei der Flämischen Gemeinschaft eingereicht. Eine Antwort erwarten wir erst im Dezember oder sogar Januar. Frustrierend ist, wie wir von überall hören, wie qualitativ hochwertig unsere Aufführungen sind und wie die Dynamik der jungen JBA-Künstler das Publikum berührt. Wie alles in bester Ordnung ist, aber die harte Realität ist: es bleibt ein Kampf!
-Der Kunstsektor wird ein bisschen ausgetrocknet!
Ich weiß nicht, ob man das verallgemeinern kann. Es gibt Organisationen, die gut subventioniert arbeiten können und sehr gute und schöne Arbeit leisten. Aber es gibt auch solche, die Kompromisse machen! Die Kommissionen dahinter - wer bestimmt, wohin das Geld fließt? Es ist alles andere als evident und transparent. Es stimmt mich manchmal traurig. Als Land bist du doch sehr reich, wenn du die Kunst in all ihren Formen zeigen kannst.
Der zweite schöne Aspekt dieses Jahres: wir feiern unser allererstes Jubiläum: fünf Jahre JBA. Wir haben auch nicht die finanziellen Mittel dieses Jahr, um mit zwei großen Produktionen aufzuwarten. Ich dachte, wir sind jetzt fünf Jahre im Geschäft. Können wir als zweite Aufführung keine Mustersammlung, eine Zusammenfassung der letzten vier Jahre bringen? Kleine Stücke aus all unseren Aufführungen, geballt in einem schönen Überblick. Zeigen, was wir bereits erreicht haben. Alle Choreografen wurden kontaktiert, ob sie damit einverstanden sind, dass wir aus ihrer Choreografie von fünfzehn bis zwanzig Minuten eine Passage von drei Minuten herausgreifen würden. Keiner der elf Choreografen hatte Einwände. Dieser Rückblick wird vor der Pause gezeigt. Danach präsentieren wir eine vollständig neue Choreografie von Le Wang. Es wird ein spritziges Festprogramm. Die Königliche Ballettschule wird daran teilnehmen. Die Aufführungen finden im Palast im Juni 2024 statt.
-Um noch einmal auf die Produktion 'Cinderella' zurückzukommen. Bleibt dieses Juwel im Repertoire?
Es war eine sehr teure Produktion mit mehr als 120 Kostümen, live begleitet von einem großen Sinfonieorchester. Die Gewinnschwelle erreichst du nicht einfach mit etwa zehn Aufführungen in der Handelsbeurs! Wir müssen großen Wert auf dieses Juwel legen. Die Kostüme sind fertig, wir haben die Projektionen, die Choreografie, die Musik. Wie können wir damit in den nächsten Jahren rausgehen? Immer noch derselbe Kontext, aber etwas intimer. Damit JBA mehr Bekanntheit erlangt, auch außerhalb Antwerpens. Deshalb sind Aufführungen in den verschiedenen Kulturellen Zentren wichtig. Dort Fuß zu fassen ist jedoch schwierig. Man spielt es sicher und wählt bekannte Namen. Ein bisschen mehr Mut von dieser Seite würde auch sicherlich helfen.
-Es wird mit einem Jungen und dem Rest Mädchen arbeiten, nicht einfach!
Es ist eine allgemeine Gegebenheit. Der Tanztrainer und Karriereberater, den wir letzte Woche zu Gast hatten, Matz Skoog, arbeitete kürzlich mit dem 'trainee program' verbunden mit der English National Ballet School und auch dort hat man mit demselben Problem zu kämpfen. In der Königlichen Ballettschule Antwerpen haben sie heute ein besseres Verhältnis bei der Aufnahme von Jungen, dachte ich. Dieses Jahr beginnen viele junge Kinder eine Ausbildung. Im sechsten Jahr sind vier Jungen und im fünften drei. Eine gleiche Anzahl ist sicherlich nicht der Fall.
-Es wird also zunächst auf 'James' hinarbeiten?
Tatsächlich. Mit drei Aufführungen in der Oper von Antwerpen am 24. und 25. Februar. Danach gehen wir damit auf Tournee. Wir halten unter anderem in Knokke und Alsemberg an, und es folgt eine Herbsttournee an noch zu bestimmenden Spielstätten. Der Kontakt mit muZEE in Oostende wurde hergestellt. Die Aufführung 'James' eignet sich hervorragend zur Entkopplung vom Theater. Es wird ein Gesamtspektakel von siebzig Minuten, sehr theatralisch, dynamisch, farbenfroh. Auch mit dem KMSKA wurde eine Zusammenarbeit eingegangen: im März werden wir im Ensor-Saal eine Aufführung bringen und wir hatten die Möglichkeit, den Trailer für 'James' im Ensor-Saal aufzunehmen. So versuchen wir, verschiedene Alternativen zu finden, um näher an das Publikum heranzukommen. Die Hürden zu senken. Mundpropaganda brauchen wir.
-Ihr bringt auch noch mehr Neuigkeiten!
Tatsächlich. Was diesen Spielzeitbesonders auszeichnet, neben den zwei neuen Produktionen, ist, dass wir freitags abends das Studio für fortgeschrittene und professionelle Tänzer öffnen, um zum Tanzen teilzunehmen. 'Mens sana in corpore sano'. Es folgen Winter- und Sommertanztage und wir organisieren am 29. November ein einzigartiges Fundraising-Dinner im schönen Rahmen des Botanic Sanctuary in Antwerpen. Darüber hinaus wurden wir zum 'Junior Ballet Festival' in Genève eingeladen, wo wir im März mit Stolz Belgien vertreten werden.
-Du bleibst der Botschafter des klassischen Balletts.
Wichtig ist vor allem, dass wir mit Initiativen kommen, um die klassische Grundlage in Belgien auf Top-Niveau zu halten. Wenn wir diese Tradition fortsetzen wollen, muss hart gearbeitet werden. Alles, was jetzt neu gemacht wird, existiert nur dank des klassischen Balletts. Weil diese Tradition, diese Grundlage alles ist.
Reservierungen über inge@juniorballetantwerp.be