Lobende Worte von Toon Pans, Vorsitzender des Marnixring, und vom ehemaligen Laureaten Glockenspieler Jo Haazen, Blumen für Frau Marie-Jeanne Deleus-Lambrechts und das traditionelle Glöckchen, das auf das bekannte Oratorium „Het Bronzen Hart“ von Feremans verweist, bestätigten seine wohlverdiente Anerkennung und glichen aus, was der Laureat als „einen Mangel an offizieller Unterstützung und – vor allem – an Interesse für sein Werk“ beschrieb.
Davon war am Sonntagnachmittag nicht viel zu spüren: Die Sint-Pieter-en-Paulkerk war bis zur letzten Reihe gefüllt, und das Publikum erwartete hoffnungsvoll Highlights aus der Musikgeschichte. Das Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau trat auf, geleitet von dem „alten, treuen“ Freund Johannes Moesus, der zum ersten Mal in Mechelen zu Gast war.
Und wer „Moesus“ sagt, sagt „Antonio Rosetti“. Moesus widmet sich intensiv der Entdeckung und Verbreitung unbekannter Werke und vergessener Kompositionen der Klassik und Romantik, etwa von Vanhal, von Winter, Woelfl, Hoffmeister, von Beeke, Reinecke oder Kalliwoda. Seine große Leidenschaft bleibt jedoch der Böhme aus Leitmeritz, das würdige Gegenstück zu Haydn und Mozart, Frantisek Antonin Rössler, alias Antonio Rosetti, dem in Mecklenburg-Schwerin eine Rosetti-Straße gewidmet wurde. Johannes Moesus rief 1992 die Rosetti-Festtage im Donau-Ries ins Leben und ist Gründer und Vorsitzender der Internationalen Rosetti-Gesellschaft.
Von Rosetti stand eine Sinfonie auf dem Programm. Nicht seine berühmteste, das ist die Symphony „La Chasse“, Murray 20. Dennoch endet auch diese Murray 19 mit einer Jagdevokation. Lobenswerte Musik!
Die andere Sinfonie des Programms war Mozarts KV 201: ein Musterbeispiel dessen, was der verstorbene Musikkenner Wouter Paep „eine Rokoko-Sinfonie“ nannte, leichtfüßig und verspielt, ebenso wie der Klang des Orchesters. Durch diese Transparenz, vorgegeben von der Erstgeigerin Hannah Weyrich, erhielt jedes Instrument die Aufmerksamkeit, die es verdiente, sowohl der angenehm aktive Erste Cellist Klaus Kämper als auch das Instrument, das meist übersehen wird, der Kontrabass, hier gespielt von Karsten Schulz.
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Die Werke, auf die das Publikum sehnsüchtig wartete, waren selbstverständlich Griegs Holberg-Suite mit einem subtilen, hauchzarten vierten Satz „Air. Andante religioso“ und das berühmte Zweite Cellokonzert von Joseph Haydn. Auch wenn dieses Werk ein echter Publikumsmagnet ist, distanzierte sich der Elisabeth-Wettbewerb Cello im Frühjahr 2026 davon und ließ die 24 Teilnehmer des Halbfinales ihr Pflichtstück wählen zwischen dem Cellokonzert von Michael Haydn, dem von Joseph Hofmann oder dem von Anton Kraft, drei überraschenden Entdeckungen. Schließlich entschieden sich 2 Cellisten für Michael Haydn, 11 für Hofmann und 11 für Kraft, wobei der Gewinner Ettore Pagano war.
Nun richtete sich alle Aufmerksamkeit auf einen blassen Dreißiger mit rabenschwarzem Haar und einem schmalen Bärtchen, Gabriel Schwabe. Sein glänzendes, geflammtes Cello war, wie das Programmheft verriet, ein „ex Boettcher“ aus dem Jahr 1685 aus Cremona von Giuseppe Guarneri. Sanft führte das Orchester das Thema ein. Entschlossen und selbstsicher übernahm der Solist und nahm das Publikum mit auf eine packende Reise. Diese führte zu einer fesselnden Kadenz, in der zweimal Fragmente des Hauptthemas auftauchten.
Doch die Überraschung sollte noch kommen! Mit einem Sprung von rund 100 Jahren tauchte Schwabe sein Publikum in die Wehmut Tschaikowskys und dessen Pezzo capriccioso, mit einer Melodie zum Träumen, die nach kapriziösen Irrwegen wieder an ihrem Ausgangspunkt ankommt.
Der üppige Rahmen der aufwendig restaurierten Kirche musste die sonst üblichen echten „offenen Tücher“ ersetzen. Der dankbare Enthusiasmus war deshalb nicht minder groß.
