Die Orgel erlebt eine Wiederauferstehung. Eine begrüßenswerte Sache, denn mit dem enormen Rückgang des Kirchgangs und der zunehmenden Trivialisierung vieler Gottesdienste wurden die Orgeln an vielen Orten fast überflüssig. Vernachlässigung der Instrumente, weniger angestellte Organisten, kein Publikum mehr bei Konzerten waren die bedauerlichen Folgen, aber die Wende hat sich abgezeichnet!
Die jüngere Generation von Orgelliebhabern, bestehend aus professionellen Organisten bis hin zu Durchschnittsmenschen, die gerne Orgel hören, sei es in einer Kirche und/oder während eines Gottesdienstes, haben hart daran gearbeitet und arbeiten noch daran, dem Orgelleben wieder den Platz zu geben, den es verdient. Die Folge ist, dass Konzertzyklsen entstanden sind, Orgelwanderungen, Orgelreisen, immer mehr Orgelaufnahmen, Restaurierungen durchgeführt wurden, in Arbeit sind oder geplant sind, neue Orgeln gebaut werden und vieles mehr. Das alte Publikum, fast wörtlich zu verstehen, wird wieder angezogen, aber es gibt auch ein neues Publikum, das die Orgel unabhängig von Gottesdiensten entdeckt. So wird auch wieder mehr für Orgel komponiert, es gibt Wettbewerbe für Organisten, Komponisten und Improvisation. Darüber darf sich jeder freuen. Die Orgel verschwindet also nicht, ganz im Gegenteil. Hier besprechen wir drei Orgel-CDs mit teilweise religiös bezogener Musik. Lassen Sie sich mitnehmen, liebe Leserinnen und Leser.
Mixture, the night sessions
Bei Organroxx erschien eine CD mit Improvisation für Orgel, inspiriert von Musik der Renaissance bis heute. Diese Aufnahme ist vielleicht die auffälligste der Wiederauferstehung der Orgel, die neue Initiativen ermöglicht. Es wird neben der Orgel auch Gregorianisches Gesang und auf Gregorianischem basierende Musik gesungen, mit oder ohne Orgelbegleitung. Das ist an sich nicht so neu, aber was es ist, ist, dass eine Flugelhorn (Bugel) eingesetzt wird, die mit der Orgel und dem Gesang improvisiert. Es bleibt nicht bei der meditativen Atmosphäre des Gregorianischen oder den manchmal festlichen, Gott lobenden Klängen der Orgel. Jazzy und andere zeitgenössische Elemente durchkreuzen alles Mögliche. Dennoch strahlt diese CD eine religiöse Atmosphäre aus, und ich würde ein Konzert mit diesen Werken nicht in einem Saal hören wollen, sondern nur und ausschließlich in einer gotischen oder barocken Kirche. Die Grenzen werden also nicht ganz durchbrochen und das braucht auch nicht zu sein noch wird das gefordert oder in Frage gestellt. Ein gewisser (musikalisch und künstlerisch verantwortungsvoller) Respekt vor einer Kirche, auch wenn sie nicht mehr für Gottesdienste genutzt wird, sollte noch angemessen sein.
Bart Wuilmus (Orgel), Jo Hermans (Flugelhorn) und das Gregorianische Chor Cantabo nahmen in den dunklen Stunden des Tages, also in der Nacht, diese CD an der Pelsorgel und der Thomasorgel der Sint-Katarinakerk in Hoogstraten auf. Daher der Titel 'night sessions'. Mixture steht für die Mischung der vielen Elemente, über die man von der Geschichte bis zur Gegenwart verfügt. Die Musiker liefern eine intelligente zusammengestellte CD mit dem roten Faden der Erbe des christlichen Glaubens und des damit verbundenen Rituals. Die CD passt schön zur Wiederauferstehung der Orgelmusik mit einem breiteren Ansatz. Es ist auch schön, dass man nicht einfach die Grenzen zu den feierlichen Gottesdiensten bricht, die jahrhundertelang das Leben in unserer Gegend bestimmten, beeinflussten und ausrichteten, auch musikalisch. Wer eine etwas andere und doch treue Aufnahme mit der Orgel im Kern sucht, macht mit dem Kauf dieser Aufnahme eine gute Wahl.
- WAS: Mixture The Night Session, Orgel, Hornflügel, Gregorianisch
- WER: Bart Wuilmus (Orgel), Jo Hermans (Hornflügel) Cantabo (Gregorianisch)
- AUSGABE: Organroxx
Orgelmusik im Dom von Sankt-Gallen
Die Schweiz ist nicht nur das Land der spitzen Berge, es ist auch ein Land, das viel Kultur bietet, unter anderem durch die Orgel. Denken Sie nur an unsere flämische Künstlerin Els Biesemans, die dort einer der größten Namen ist. Hier hören wir hauptsächlich Orgelmusik des 20. Jahrhunderts, die weltlich ist und möglicherweise einen religiösen Einschlag hat. Willebald Guggenmos spielt virtuos die Orgel des Doms von Sankt-Gallen, die vierte CD in einer ganzen Reihe 'Musik aus der Kathedrale Sankt-Gallen'. Bekannte und weniger bekannte Namen werden zusammengebracht mit Werken, die ein schönes Ganzes bilden. Guggenmos gibt eine Auswahl von Orgelmusik, die frei in einem Programm gespielt werden kann, das eine schöne Harmonie aufweist und nicht von einem Thema zum anderen springt, wenn es darum geht, Werke aus einer ganzen Reihe von Stilperioden zu bringen. Ein Ansatz, der meine Sympathie genießt.
Charles M. Widor, Jacques Vogt, Johann Gustav Eduard Stehle, William Faulkes, Frank Tirro, Tomás Garbizu, Lionel Rogg, Egil Hovland, Olivier Messiaen und Marcel Dupré schrieben alle bedeutende Orgelwerke, das eine majestätisch, das andere subtil, aber zusammen auf dieser Aufnahme bilden sie ein Ganzes, das den Liebhaber sicher entzücken kann.
Die große Orgel aus dem Jahr 1968 dieses Doms eignet sich auch hervorragend für die spätromantischen und modernen Werke des letzten Jahrhunderts. Gut also, dass diese CD das Licht der Welt erblickte.
- WAS: Organ Musik St. Gallen Cathedral
- WER: Willibald Guggenmos
- AUSGABE: TYXart (© cover) TXA 18108, Realisierung Chromart Classic
Bach fehlt nicht und nie
Schränke voller CDs von Johann Sebastian Bach? Das geht mühelos. Nicht dass es sein muss, es darf. Wenn Sie eine Sammlung starten oder ergänzen möchten, dann hat Aliud dir eine Doppel-CD zu bieten, eingespielt auf der Christian Vater Orgel der Sankt-Peterkirche im deutschen Melle (nicht das Ost-Flämische Melle bei Gent). Der Organist ist der Niederländer Vincent van Laar, der überall Konzerte gibt.
Van Laar hatte die Gelegenheit, auf dieser Doppel-CD die Choräle des Leipziger Manuskripts vollständig aufzunehmen, ergänzt durch die Schübler-Choräle. Bach lebte sich nach meinem und vielen anderen Gefühl erst wirklich aus, wenn er für Orgel komponierte. Er hatte in Leipzig ein Instrument aus tausend und er war nicht auf die Beschränkungen eines zu kleinen Chors und/oder Instrumentalensembles oder Musikern, die nicht ganz seinen Wünschen entsprachen, angewiesen. Hier konnte er freie Hand haben und es ist eine ausgetretene Wahrheit zu behaupten, dass seine majestätischste und beeindruckendste Musik, aber auch seine fragile Kunstwerke für Orgel geschrieben sind. Verstehen Sie das nicht so, dass die andere Musik von Bach diesen Anforderungen nicht genügt. Seine Genialität war so groß, dass er mit einem Minimum an Mitteln ein Maximum erreichte. Aber gut, die Orgel also.
Vincent Van Laar spielt verständig, transparent und gut nachvollziehbar. Er gibt der Orgel die Gelegenheit zu atmen, so dass nicht zu viele Klänge ineinander verschwimmen wie ein hohles Durcheinander, was manchmal vorkommt. Ein leichter Anschlag, Durchsichtigkeit, Musikalität und Bach: ein Cocktail, der nach mehr schmeckt. Barock von seiner besten Seite, da können wir sicher sein.
- WAS: Johann Sebastian Bach, The organ chorales of the Leipzig manuscript, Schübler chorales
- WER: Vincent van Laar
- AUSGABE: Aliud, ACD BN 103-2
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