Zum ersten Mal nach mehr als einem Jahr wieder eine Vorstellung im internationalen Kunstzentrum deSingel besuchen zu können, tut gut. Wieder das vielfältige Kunstangebot genießen können. Und Ihr Berichterstatter ist nicht allein. Der Rote Saal von deSingel läuft fast voll zu einem Kennenlernen.
Mónica Calle ist Schauspielerin und Theatermacherin und zum ersten Mal Gast in deSingel. In Portugal, ihrem Heimatland, hat sie bereits eine besondere Bilanz vorzuweisen. Als zarte Anarchistin erobert sie nun die internationalen Bühnen. Sie ist keine Supernova und stieg nicht direkt an die Spitze. Ein Treffer als junges Kind kann immer passieren, aber es ist die Erfahrung, der fortschreitende ästhetische Einblick, das Studium, die Weltsicht, die Eindruck macht. In ‚Carta', dem lateinischen Begriff für Kartografie, versieht sie zusammen mit 15 Schauspielerinnen und 15 Musikern Beethovens Siebte Sinfonie mit einer neuen Interpretation. Es ist eine Meditation über und ein Widerstand gegen die herrschenden Normen, in denen der weibliche Körper im Mittelpunkt steht.
Kennenlernen
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© Filipe Ferreira[/caption]
Eine bunte Gruppe von Frauen betritt die Bühne, ein Instrument in der Hand. Sofort machst du dir den Gedanken: Wie schön ist es nicht, dass all diese farbig gekleideten Frauen authentisch sind?. Kaum einige Tausend km von uns entfernt werden Frauen von den Taliban respektlos zu Schatten reduziert! Es wird nichts explizit erklärt, du kannst die Verbindungen selbst ziehen.
Regisseurin Mónica Calle ist Teil der Ensemble, tritt nach vorne und begrüßt heiter und ungekünstelt das Publikum, stellt die Ausführenden ihrer Schöpfung einzeln vor und verlässt dann die Bühne.
Mise-en-scène
Die Instrumente werden auf den Boden gelegt und unverkrampft, ohne Scheu, entledigen sich die Frauen ihrer Kleidung. Was du siehst, ist Würde und Reinheit. Nackt kannst du nichts faken. Weg mit der Unterscheidung, es wird eine Einheit. Dies ist Teil der Calle-Ästhetik. Nach der Präsentation ihres reinen Seins, sammeln sie ihre Sachen und Instrumente auf und verschwinden damit in den Kulissen. Tropfenweise kommen sie wieder auf die Bühne und reihen sich in einer Reihe hinten auf der Bühne ein. Eine Reihe von dreißig jungen Frauen, die die Verbindung suchen. Hier kein Gezerre über perfekte oder unperfekte Körper, sie sind, wer sie sind, und bilden Schulter an Schulter einen lang gezogenen starken Damm.
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© Filipe Ferreira[/caption]
Im Zentrum wird eine Bewegung eingeleitet: rechter Fuß vor, linker erhoben. Das Fußwerk, die Bewegung wird links und rechts aufgegriffen und breitet sich wie eine Welle am Strand bis zur letzten in der Reihe aus. Die Handlung wird in einem straffen sec Rhythmus wiederholt. Junge Körper, die Urdynamik ausstrahlen.
Durch die warme Beleuchtung haben die Körper einen goldenen Glanz. Sie sehen aus wie Skulpturen von Fruchtbarkeitsgöttinnen aus der Altsteinzeit. Nach und nach hörst du Klang, subtile Klangvibrationen, Summen, eine Melodie wächst. Durch kontinuierliche Loops und Stimmwiedergaben wird die 7. Sinfonie in ein anderes Licht gestellt. Die synchronen Bewegungen halten eine Zeit lang an. Du landest in einem Universum sich verändernder Erkenntnisse. Nach und nach lösen sich Figuren aus der Reihe und verschwinden. Sie kommen mit ihrem Instrument zurück. Die Gruppe der Musikanten wächst an. Die Musik klingt zunächst zögernd, dann aber in ihrer vollen Schönheit durch. Richard Wagner nannte Beethovens 7. Sinfonie unter Bezugnahme auf die lebhaften Rhythmen des Werkes die ‚Apotheose des Tanzes'. Calle spielt darauf an, indem sie einige Performer auf Spitzenschuhen einige Tanzschritte ausführen lässt.
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© Filipe Ferreira[/caption]
Das Ganze ist voll von schönen Momenten, Verlangsamen, Beschleunigen, Abbrechen und wieder Aufbauen in einem Spiel von Energien und Intensitäten. Der Großteil der Frauen stellt sich wieder auf, diesmal in V-Form wie der Vogelflug, während die Musik weitergeht. Das Fußwerk wird wiederholt, auch der rechte Arm wird bis Schulterhöhe gehoben, als würden sie auf der linken Seite flügellähmig sein. Ein Zitat von Aldous Huxley lautet: "Nach Stille ist Musik am besten geeignet, das Unaussprechliche zu sagen." Regisseurin Mónica Calle geht noch einen Schritt weiter, fügt eine weitere Dimension hinzu. Das gesamte Licht fällt weg. In der vollständigen Dunkelheit spielen die Instrumentalisten weiter. Als ein Hinweis, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Es triggert auch die Sinne. Jetzt, wo alle anderen Reize wegfallen, kommt die Musik rein und ungefiltert an. Fetzen aus Beethovens 7. Sinfonie schweben wie Miniaturen, stimmungsvoll und wunderbar gefärbt daher.
Das Licht geht wieder an. Wieder positionieren sich die Frauen in einer Reihe hinten auf der Bühne. Die warme Beleuchtung fällt weg. Die Frauen werden dunkle Schatten gegen einen weißen Hintergrund und rennen zur Vorderbühne, wieder nach hinten und nach vorne in einem Erschöpfungsrennen. Wie widersetzen wir uns, und wie überwinden wir individuell und kollektiv? Wieder kommen sie alle in einer Reihe zu stehen. Das Summen beginnt wieder, du wähnst dich in einem riesigen Bienenstock. Der Klang transformiert sich in einen anderen Rhythmus, eine andere Melodie in einer Assoziationskette. Sie hängen ihre Stimme an die schlängelnde vokale Linie. Eine Melodie, ein Ohrwurm, der sich in dein Gehirn festklammert.
'Carta', Nähe und Berührung als Widerstand gegen die Entwicklung zu einer sterilen und ungleichen Gesellschaft. Mónica Calle, zum ersten Mal zu Gast in deSingel, und ihr Debüt wurde geschätzt.
INFO:
- wo und wann: Freitag, 17. September Roter Saal
- Regie: Mónica Calle
- Performer: Sofie Vitória, Mónica Garnel, Mafalda Jara, Silvia Barbeiro, Lucília Raimundo, Eufrosina Makengo, Ana Agua, Roxana Ionesco, Cleo Travares, Maria Inés Roque, Miu Lapin, Inés Vaz, Sofia Dinger, Carolina Varela, Marta Félix, Joanna de Verona, Brígida Soussa, Sofia Santos Silva, Berta Vidal, Madalena Rato, Mariana Correira, Bruna de Moura, Beatriz Almeida, Sofia Duarte Carvalho, Cire Ndiaye, Sofia Miguel Castro, Mariana Sardinha, Angela Flores Baltazar, Mafalda Tuna, Maria da Rocha, Kristina Van de Sand, Sara Miguel
- Musikalische Leitung: Martim Sousa Travares
- Lichtdesign: Joé Alvaro Correire
