Harfenist Remy van Kesteren startete am 25. August sein neues Album 'Muses'. Auf dem Album lässt er sich von seinen Lieblingsbands und Künstlern inspirieren, wie Aphex Twin, Sibelius, Kendrick Lamar, Bon Iver und Satie. Pop/Elektro/Rap/Klassik, nennen Sie es einfach, van Kesteren schreckt davor nicht zurück: 'Gleichzeitig ist es musikalisch auch ein homogenes Ganzes, eigentlich unterscheidet es sich nicht viel voneinander.'
Der Harfenist kommt im Oktober mit seinem besonderen Reus 49 Instrument nach Belgien, am 4. Oktober in der Roma in Antwerpen und am 5. Oktober im AB Club in Brüssel. Grund genug für ein Interview!
Warum heißt das Album 'Muses'? 'Es ist eine Anspielung auf die neun Musen aus der griechischen Mythologie. Sie sind die Musen der Inspiration und ich hatte neun Komponisten, die mich inspiriert haben, das schien mir eine schöne Anspielung zu sein. Es ist auch ein Augenzwinkern auf die Tatsache, dass die Band 'Muse' eine dieser Musen ist.'
Neun Musen und somit auch neun Komponisten, wie bist du zu dieser Auswahl gekommen? 'Es hätten viele mehr sein können. Einige passten atmosphärisch nicht ganz, und das bildete ein schönes Ganzes. Es sind die Bands oder die Komponisten, die mich inspirieren, denen ich gerne zuhöre. Die meisten leben noch, und ich gehe gerne zu ihren Konzerten. Ich fand es schön, dass es eine breite Palette ist. Von klassischen Werken wie einem Sibelius bis zu Werken, die letztes Jahr veröffentlicht wurden, zum Beispiel Crown von Kendrick Lamar. Die andere Seite des Spektrums, aber gleichzeitig musikalisch auch ein homogenes Ganzes, wie ich finde. Es unterscheidet sich eigentlich nicht viel voneinander.'Wissen deine Musen, dass du das gemacht hast? 'Ich habe versucht, es ihnen wissen zu lassen. Es gibt so viele Schichten von Management, zum Beispiel bei einer großen Band wie Radiohead, dass ich mir sehr frage, ob es sie erreicht hat, aber ich habe es jedenfalls geschickt. Es muss wahrscheinlich eher sein, dass sie es zufällig sehen oder dass jemand sie darauf hinweist.'
Wie war dein Ansatz beim Umschreiben? 'Eigentlich jedes Mal anders. Zum Beispiel im Fall von Perth von Bon Iver, eine Band, die ich unglaublich finde, nehme ich es sehr frei. Sie haben eine erkennbare Melodie und das war der Ausgangspunkt für eine Improvisation. Ein anderes Mal zum Beispiel bei Radiohead fand ich es schön, diese Musik zu analysieren. So wie ich früher klassische Musik analysierte und viel Zeit damit verbrachte, genau zu verstehen, warum Debussy oder in diesem Fall Sibelius oder Satie die Dinge so schrieben, wie sie schrieben. Heutzutage finde ich mich immer öfter an Orten wie Popfestivals oder anderen Bühnen wieder, und wurde immer neugieriger auf Popmusik, um herauszufinden, was dahinter steckt. Klassische Musik ist sehr auf Harmonien, große Strukturen und lange Stücke aufgebaut. Wenn man mit dieser Brille auf andere Musik schaut, wirkt sie schnell begrenzt. Aber in anderer Musik geht es vielmehr um Produktion oder darum, was genau alles erklingt. So ein scheinbar 'simples' Stück von ein paar Minuten besteht manchmal aus mehr als zweihundert Spuren verschiedener Arten von Klängen, die zusammen den Sound bestimmen, das Spektrum, wie man diese Musik erlebt. Bei Radiohead hörst du zum Beispiel plötzlich, dass Stimmen aufgenommen und rückwärts abgespielt wurden. Das analysierte ich, und versuchte herauszufinden, ob ich es auf meine Harfe übersetzen konnte. Klang auf diese Weise zu manipulieren, dass Tiefe hineinkommt, dass es Aussagekraft hat, das war die Suche.'
Ein paar Stücke hervorgehoben: Isolated System: 'ein Stück ursprünglich von Muse. Es ist eigentlich ein Wunschlied, jemand hatte mal gesagt, das würde auf der Harfe sehr schön sein. Und ich bin ein Fan von Muse, ich finde es unglaublich, welchen Klang sie zu dritt erzeugen können. Es ist nicht die Musik, die ich oft spiele, aber ihre Live-Auftritte haben etwas. Dieses Stück ist erzählend und bildlich, ich verstand es gleich. Gegen Ende des Stücks wird es ziemlich extrem in der Elektronik und den Beats, ich fand es schön, an so einem Moment auf der Platte die Menschen ein bisschen aufzurütteln, fast etwas, das es übernimmt und die Harfe in den Hintergrund drängt.'Small Memory: 'ein Stück von John Hopkins, er ist ein elektronischer Künstler, aber auch Pianist. Das Stück ist eine kleine Erinnerung, der Name sagt es bereits, es ist wirklich eine Art Gedankengang. Meine Version hat freies Timing zum Original.'
Alberto Balsalm: 'ein Stück von Aphex Twin. Es ist ein elektronisches Stück, aufgebaut auf einem Beat mit ein bisschen Synths dazu. Es war für mich eine echte Suche. Anfangs versuchte ich es nur auf der Harfe zu machen und den Rhythmus loszulassen, aber dann fiel für mich zu viel weg. Letztendlich habe ich mit Klängen aus der Harfe, wie Klopfen und Klopfen auf dem Schallbrett, eine Art Beat gemacht.'
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© Nick Helderman[/caption]
Du spielst ein besonderes Instrument: die Reus 49. Eine Pedalharfe mit 49 Saiten statt der Standard 47 Saiten. Was sind die Möglichkeiten der Reus 49 und wie hast du sie auf diesem Album eingesetzt? 'Die Reus 49 ist mein Trauminstrument, es wurde von Harfenbauer Salvi aus Italien gebaut. Der Musikinstrumentenfonds hat die Harfe für mich gekauft und war auch während der Entwicklung beteiligt, die etwa vier Jahre gedauert hat. Es begann mit einer naiven Frage von mir an den Harfenbauer: 'Könntest du eine Harfe mit zwei zusätzlichen Saiten bauen?' Ich wollte nämlich irgendwann Ravels Klavierkonzert für die linke Hand spielen. Dort gibt es immer wieder ein tiefes 'a' und die Harfe endet beim 'c'. Das erwies sich als nicht einfach, zwei zusätzliche Saiten bedeuten ein paar hundert Kilo zusätzliche Zugkraft pro Saite. Um das zu realisieren, musste das ganze Instrument neu durchdacht werden. Salvi und der Musikinstrumentenfonds gingen die Herausforderung mit mir an. Die Reus 49 hat einen zusätzlich ausgebauten Resonanzkörper, der stabiler ist für die Spannung von 49 Saiten, und die Mechanik musste angepasst werden. Auch hat das Instrument ein Dämpferpedal, mit dem ich die Harfe mit meinem Knie dämpfen kann. Darüber hinaus gibt es ein weiterentwickeltes Pick-up-System, pro Saite ein Element, das den Ton direkt aufnimmt. Dadurch kannst du allerlei Effekte anwenden wie Looping, Delays oder Hall. Bei einem Live-Auftritt verwende ich zusätzliche Pedale neben der Harfe für diese Effekte. Da die Reus 49 größer ist und einen anderen Aufbau hat, hat die Harfe einen ganz eigenen Klang. Als die Harfe fertig war, war sie ein perfekter Handschuh für mich.'
Es stehen auch zwei klassische Werke auf dem Album, hast du die auch bearbeitet? 'Bei den zwei klassischen Werken sind es wirklich wörtlich die Noten, die dort stehen, ich habe hier und da subtil einige Effekte angewendet. Wenn du zuhörst, hörst du an bestimmten Stellen etwas mehr Hall, ich spiele mit der Umgebung. In Satie gibt es an Stellen ein Echo, es ist wirklich meine Interpretation. Ich denke, man hört direkt, dass ich es spiele, das ist das, was ich interessant finde. Einige andere Künstler möchten, dass der Ausführende so anonym wie möglich ist, dass nur der Komponist spricht, aber so erlebe ich Musik nicht. Ich gehe zu jemandem hin, einem Spieler, den ich bewundere. Ich möchte diese Person hören mit seiner oder ihrer Interpretation. Das fand ich also auch lustig, wenn Leute es 'Covers' nennen, sind dann alle klassischen Musiker Coverartisten? In der klassischen Musik spielt das überhaupt keine Rolle, während alle dort die gleiche Musik spielen, da geht es um die Interpretation. Ich verwende bewusst das Wort Bearbeitung, weil es nicht eins zu eins gleich ist, ein Cover ist oft genau das Stück nachspielen, aber dann mit einem anderen Sänger oder ähnliches. Das ist natürlich Instrumentalmusik, das erfordert manchmal auch ganz etwas anderes. Der Ausgangspunkt ist bekannt und dann geht das Stück eine ganz andere Richtung, es fühlt sich wie neue Stücke an, aber doch ganz klar basierend auf diesen Originalkompositionen.'
Wie war es, das Album zum ersten Mal live zu bringen? 'Ich spielte letzte Woche das Album zum ersten Mal live im ADAM Turm und da sagte ich nicht immer den Titel des Werkes dazu. Ein Sibelius geht dann nahtlos in etwas anderes über. Menschen bemerken dann oft nicht, dass es klassisch ist, sie sagen mir hinterher: 'dieses Stück fand ich schön', um dann festzustellen, dass es von Sibelius war. Diese Genres bedeuten mir alle nichts, ich mag einfach gute Musik. Meiner Meinung nach denken die meisten Menschen letztendlich so, wenn sie es schön finden, dann finden sie es schön. Im Oktober spiele ich in Belgien, in der Roma und im AB club, da freue ich mich sehr drauf. Und im Dezember im Concertgebouw Amsterdam. Gestern stand ich auf Mysteryland, zwischen all den DJs. Ich kann überall auftauchen, weil es Leute schwer fällt, einen Stempel daraufzukleben, das gibt mir den Raum, um auf einer North Sea Jazz, einem Mysteryland, einem Popfestival und in einem klassischen Saal zu spielen. So mag ich es eigentlich am liebsten.'
Wie ist es für dich als Harfistin, im Studio zu arbeiten? 'Es gibt allerhand Entscheidungen davor, wie du willst, dass es klingt. Wenn du in einem Konzertsaal aus der Entfernung aufnimmst, dann klingt es schön rundlich. Ich mag es aber auch näher, reiner. Dann bekommst du etwas mehr Fingergeräusch, genau davon bin ich begeistert. Es verstärkt das Gefühl, sehr nah jemanden zu kommunizieren, aber dann mit Musik. Das Album wurde in STMPD studios aufgenommen, lustigerweise ist das auch das Studio von Martin Garrix (der auch auf Mysteryland auftritt). Wir arbeiteten mit einem Traumteam von guten Ingenieuren. Es fing als Experiment an, ich hatte nicht mal die Idee, ein Album zu machen. Sie waren an der Harfe interessiert und ich hatte ein paar Ideen, die ich ausprobieren wollte. Als wir erst mal den Sound hatten, flogen die Stücke heraus. Plötzlich hatten wir ein Album aufgenommen. Das war ein atypischer Prozess, oft hast du das vorher alles fertig geplant, hier entstand alles sehr intuitiv.'Hast du Harfistinnen, die dich inspirieren? 'Sicher, früher war das immer Isabelle Moretti, meine Heldin, sie ist letztendlich meine Lehrerin geworden. Es war mein Traum, bei ihr zu studieren, als das klappte, war das sehr besonders. Ich beobachte auch sicher, woran alle Harfisten arbeiten, nicht zuletzt, weil ich ein Harfenfestival in Utrecht organisiere (Dutch Harp Festival), das nächstes Jahr wieder im April 2024 stattfindet. Dadurch muss ich gut im Blick haben, was in der Harfenwelt passiert. Glücklicherweise gibt es dort allerlei inspirierende Dinge.'
Kun je iets vertellen over het artwork van het album? 'Ja zeker, de foto's zijn van Sanja Marušić, zij is een Nederlands-Kroatisch fotograaf. Ik was al lange tijd gecharmeerd van haar werk. Toen ik haar benaderde paste het qua agenda's en ze was enthousiast over de muziek. Ze heeft een prachtige kleurrijke stijl, het heeft iets surrealistisch. Ik wilde iets met vormen doen, iets met de driehoek-vorm die in de harp zit. Die vorm komt het opvallendst terug in de Delta harp, een lichte draagbare harp, die ik heb gebruikt voor de track Perth van Bon Iver. Sanja Marušić stelde de provincie Flevoland voor als locatie. Daar is namelijk landscape art te vinden, allerlei velden waar kunstenaars de vrijheid hebben gekregen om er vormen in te maken of enorme kunstwerken. Ik heb Nederland weer van een nieuwe kant gezien!'
Wat was je laatste muzikale ontdekking? 'Dat was Raye op Lowlands, een fascinerende artiest. Totaal niet perse mijn muziek en ook weer wel mijn muziek. Het was een wauw-performance, ze begon klein en intiem, bijna jazzy-achtig. Dat mondde uit in totaal iets anders, heel elektronisch. Later kwam ik erachter dat ze allemaal grote hits heeft, die kende ik helemaal niet. Er waren meer ontdekkingen op zo'n festival, dat is altijd het mooie, dat je dingen ziet en hoort waarvan je achterover slaat.'
Albumveröffentlichungsshows in Belgien:
De Roma (Antwerpen): 4. Oktober 2023 Ancienne Belgique (Brussel): 5. Oktober 2023
Muses
Remy van Kesteren, harp
Label: Snowstar Records ⏐ EAN: 8720693686207
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