In einer Stunde so viel Hoffnung und Verzweiflung, Zuneigung und Ablehnung, Sehnsucht und Frustration und letztendlich tiefe Verlassenheit in Wort und Musik auszudrücken, ist Béla Bartók auf einzigartige Weise in seinem Einakter Herzog Blaubarts Burg gelungen.
Die nüchterne Inszenierung von Opera Zuid bringt auf kraftvolle Weise die besondere Beziehung zwischen Blaubart und Judith zum Ausdruck. In Herzog Blaubarts Burg möchte Judith, die junge Ehefrau von Blaubart, dass er die sieben Türen seines Schlosses öffnet. Sie ist neugierig, was dahinter verborgen ist, und misstraut ihm. Sie macht schreckliche Entdeckungen und ihr Verlangen nach Wahrheit endet tödlich.
Vor dem Hintergrund des wunderschönen Klangkörpers, den das Orchester bildet, steht vorne auf der Bühne ein einfacher Tisch und eine ebenso alltägliche Salonmöbelgarnitur, eine Kulisse, die eine alltägliche Wohnstätte zeigt. Über dem Orchester ist die Beleuchtung suggestiv dunkel mit dem Schatten einer roten Rose, die möglicherweise auf die Passage über den Garten in der vierten Tür vorausweist, mit Blumen, die auch eine Blutspur haben.
Regisseurin Kenza Koutchoukali wählt ein „normales" alltägliches Paar, das gleichsam aus dem Publikum die Bühne betreten scheint. Sie sind eindeutig verliebt, aber sobald sie die imaginäre Tür von Blaubarts Wohnung betreten, beginnt eine Art Achterbahnfahrt des Abtastens ihrer Gefühle füreinander. Von Szene zu Szene versucht Blaubart, Judiths Vertrauen in einem verzweifelten Versuch zu gewinnen, endlich Liebe zu finden. Judith wiederum versucht immer wieder, eine nächste Tür zu öffnen und macht von Zimmer zu Zimmer verblüffende und beängstigende Entdeckungen. Das letzte Zimmer enthüllt die früheren Frauen, Fehlschläge von Blaubarts Liebe. Mit Judith folgt abermals die Katastrophe: Blaubart erlebt, dass es unmöglich ist, verstanden zu werden, er ist zu ewiger Einsamkeit verurteilt.
Blaubart wird nicht als Masochist oder jemand, der extreme Erotik sucht, charakterisiert. Thomas Oliemans spielt ihn als einen einsamen, fast tragischen Mann, der zu Zärtlichkeit fähig ist. Kein Sonderling, sondern wie Judith heftig nach Liebe sehnend. Deirdre Angenent ist eine Judith, die vor Neugier brennt und in alle Aspekte von Blaubarts Psyche eindringen will. Ihre intensive gegenseitige Suche benötigt in dieser Inszenierung keine großen Gesten, keine extremen Berührungen. Sie benehmen sich wie ein Paar in einem intensiven Liebesdialog, sie diskutieren, umarmen und küssen sich und nehmen wieder Abstand. Geschickt in der Regie ist darüber hinaus, wie die Verschiebungen in den Emotionen der Sänger immer den Tempowechseln der musikalischen Passage entsprechen. Thomas Oliemans drückt es treffend im Programmheft aus: „Die Musiker verklingen die Fülle des Spannungsfeldes zwischen uns beiden".
Der zentrale Konflikt der grundsätzlichen Distanz zwischen Mann und Frau ist in der Partitur eingelagert. Die pentatonische Tonart, die eine Atmosphäre von Geheimnis und Finsternis schafft, das sich immer wiederholende Intervall der kleinen Sekunde, die musikalischen Motive, die bei jeder Tür einen Schritt weiter in Richtung Angst und Distanz führen. Die Musiker beherrschen die Partitur bis ins kleinste Detail und jedes Motiv wird mit voller Intensität vom betreffenden Instrument gespielt (Oboe, Harfe, Xylophon, Celesta), die Glissandi sind schaurig, die Ausbrüche sind echte Klangexplosionen. Dirigent Duncan Ward, der auch das – etwas aktualisierte – Vorspiel rezitierte (auf Englisch), beherrscht die Partitur perfekt und inspiriert die Musiker zu Spitzenniveau!
Deirdre Angenent singt die Partie nicht zum ersten Mal. Sie fühlt sich eindeutig im Charakter zu Hause. Sie gestaltet die Partie mit kräftiger, voller Stimme und beherrscht den schwierigen Parlando-Stil und den dissonanten Klang von Bartóks Musik. Auch Thomas Oliemans verkörpert die sowohl psychologisch als auch vokal anspruchsvolle Partie mit perfektem Stilgefühl. Der warme Bariton klingt regelmäßig zurecht etwas rauer, als wir es von ihm gewohnt sind.
Die Aufführung in 's-Hertogenbosch erhielt zu Recht viel Applaus. Dirigent Duncan Ward hat recht im – übrigens in seiner Kürze interessanten – Programmheft: „Wenn wir es richtig aufführen, ist es eine fantastische emotionale Reise, in die der Hörer hineingezogen wird". Das war definitiv der Fall.
Sehr schade also, dass gerade jetzt diese Pressemitteilung in die Welt gesetzt wurde: „Opera Zuid droht zu verschwinden wegen eines ernsthaften Subventionsdefizits. Mit Bestürzung hat unser Ensemble die Verfügungsmitteilung des Ministers für den kommenden Zeitraum 2025-2028 zur Kenntnis genommen."
(siehe auch Rubrik Nachrichten)
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