Mit der Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus, dem Dritten Klavierkonzert und der Fünften Sinfonie brachte das Kölner Kammerorchester unter der Leitung von Christoph Poppen drei Werke von Ludwig van Beethoven (1770–1827) im Programm Beethoven, pure in der Kölner Philharmonie zusammen. Das Programm bot vertraute Musik, doch vor allem die Pianistin Elena Bashkirova sorgte dafür, dass ich sie mit anderen Ohren hörte.
Von breit zu feurig
Das 1923 gegründete Kölner Kammerorchester hat im Lauf der Jahre einen internationalen Ruf aufgebaut, mit Tourneen durch Europa, Amerika und Asien. Die Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus begann auffallend breit. Diese weite Einleitung machte den feurigen Fortgang umso wirkungsvoller.
Der klare Orchesterklang machte die verschiedenen Instrumente gut hörbar. Unter Poppens Leitung spielten die Musikerinnen und Musiker mit großer Aufmerksamkeit für Details. Er hielt das Ganze schön im Gleichgewicht und zeigte ein Gespür für den musikalischen Zusammenhang.
Bashkirova lässt die Musik innehalten
Das Dritte Klavierkonzert begann breit und klassisch. Ich erwartete eine schöne Interpretation und lehnte mich zurück. Doch dann kam die Kadenz im ersten Satz. Bashkirova verlangsamte stark und ließ die Musik an manchen Stellen fast stillstehen. Ich saß sofort wieder aufrecht. Ihre Entscheidungen in Tempo und Phrasierung verliehen der Kadenz eine Intensität, die mich nicht mehr losließ. Hier hörte ich eine Pianistin, die sich nicht mit einer gepflegten Wiedergabe zufriedengab, sondern den Kern von Beethovens Musik suchte.
Das anschließende Largo war für mich ein Wunder. Bashkirova nahm sich Zeit für jede Phrase, jeden musikalischen Bogen und jeden Anschlag. Sie ließ die Musik in aller Ruhe sich entfalten, mit einem selbstverständlichen Gespür für den Spannungsaufbau. Ihre Musikalität ließ mich ganz in der Musik aufgehen. Das mir so vertraute Largo klang plötzlich neu. Poppen und das Kölner Kammerorchester folgten Bashkirova aufmerksam und gingen auf sie ein. Solistin und Orchester fanden zu einer Interpretation, in der die Musik allen Raum bekam und auch die Stille Bedeutung hatte.
Im Finale kehrte die Energie zurück. Bashkirova spielte rhythmisch feurig, wechselte schnelle Passagen jedoch mit Verlangsamungen und Momenten der Stille ab. Diese Kontraste machten die Musik auf eine andere Weise lebendig. Ihr Lächeln verriet, wie viel Freude sie an ihrer Interpretation hatte. Sie setzte eigene Akzente und überraschte mich bis zu den letzten Noten.
Das Fagott fällt auf
Nach der Pause folgte Beethovens Fünfte Sinfonie. Der erste Satz klang solide, vermisste für mich aber die dramatische Spannung, die dieses Werk so packend machen kann. Die Wiedergabe blieb gefasst, wo ich persönlich gern etwas mehr Bedrohlichkeit gehört hätte.
Das Andante con moto bildete für mich das Herz dieser Sinfonie. Die Musik erhielt einen singenden Charakter und wurde mit großem Gefühl für die Phrasierung gespielt. Die Holzbläser trugen dazu schön bei, besonders aber beeindruckte der Fagottist. Sein Spiel fiel bei jedem Solomoment durch seine Ausdruckskraft auf, die auch in seiner Haltung sichtbar wurde.
Im Scherzo und im Finale nahm die Energie zu. Der Übergang zwischen beiden Sätzen funktionierte gut: die Spannung blieb erhalten, und das Finale brachte eine kraftvolle Entladung. Auch hier kamen die Holzbläser schön zur Geltung. Die Streicher klangen schlank, aber warm, vor allem die Celli in den tieferen Passagen. Die kleinere Besetzung ließ die einzelnen Stimmen gut hervortreten und machte die klanglichen Verhältnisse in Beethovens Partitur sehr deutlich hörbar.
Beethoven ganz nah
Ich habe dieses Konzert mit großer Freude erlebt. Vor allem dank Bashkirova klang Musik, die ich so gut zu kennen glaubte, plötzlich anders. Ihr Umgang mit Tempo, Phrasierung und Stille gab dem Dritten Klavierkonzert eine neue Bedeutung, mit dem Largo als Höhepunkt des Nachmittags. Das ist für mich die Stärke Beethovens im menschlichen Maßstab: vertraute Musik, die einen neu berührt und dazu bringt, mit anderen Ohren zu hören.