Medusa lässt eine verlorene mythologische Frauenstimme zu Recht wieder erklingen. Sie stellt die Frage: Wer ist sie? Eine Frage, die wir uns genauso bei einer Lucrezia (Borgia) oder einer Lucia (di Lammermoor) stellen können.
Iain Bell, Lydia Steier und die Munt bringen ihre eigene Medusa. An jenem Abend erhoben sich mehrere Fragen: "Warum braucht Medusa eine Stimme? Warum schon wieder eine mythologische Oper?". Dabei frage ich mich, welcher Nerv getroffen wird. Warum nicht? Geht es hier nicht gerade um die Frau und nicht schon wieder um den Mythos?
Medusa ist nicht nur eine neue zeitgenössische Oper, sondern auch ein Weg zu neuen Interpretationen und Charakteren. Bell & Steier blicken jedenfalls erfrischend über den ursprünglichen – männlichen – Mythos hinaus.
Wer/was ist (die) Medusa?
Der Medusa-Mythos ist allgemein bekannt. Viele Helden sterben zu ihren Füßen, bis Perseus sie besiegt. Aber wer ist Medusa? In der Populärkultur wird die griechische Mythologie manchmal zusammengefasst mit "Zeus/Poseidon/... verlangte nach der schönen x, mit allen Konsequenzen". Die Frau wird auf eine Requisite reduziert, die das Spiel in Gang setzt. Sie zahlt den Preis: Sie verwandelt sich in eine Kuh (Io), einen Bären (Kallisto) oder, im Fall von Medusa, in eine Gorgone mit Schlangenhaar und tödlichem Blick.
"We are filling in the dot dot dot after Poseidon sexually assaults Medusa," sagen Bell und Steier dazu. Medusa erforscht Schmerz und gemeinsames Trauma.1 Täuschen Sie sich nicht: Medusa ist eine Herausforderung zu übersetzen, denn der verborgene Kern dreht sich um sexuelle Gewalt, Trauma und Ohnmacht – etwas, das der ursprüngliche Mythos ignoriert. Bell und Steier legen offen, was das Schicksal von Medusa wirklich bedeutet.
Sexuelle Belästigung und Missbrauch sind sicherlich nicht neu in der Operngeschichte (Die kommende Oper der Munt, die wiederkehrende Villalobos-Produktion von Puccinis Tosca, ist hier ein Beispiel dafür).2 Aber es sind oft Antriebe, an denen schnell, oder sogar leichtfertig, vorbeigegangen wird. Sind wir diese Mentalität endlich nicht mehr los? Medusa hat jedenfalls das Richtige erfasst.
“Sleep my starchild, sleep"
Wer Medusa (Sopran Claudia Boyle) sagt, sagt Perseus (Tenor Josh Lovell). Bell & Steier verweben ihre Mythen, ohne Medusas Geschichte Unrecht anzutun. Dies durch ein melodisches Wiegenlied, das ein tragisches Leitmotiv durch die ganze Oper zieht. "Sleep my starchild, sleep," singen sowohl Perseus' Mutter Danae (Mezzosopran Marie-Juliette Ghazarian) als auch Pseudo-Mutter Medusa.
Die orchestrale Komposition ist ein drohendes, dissonant klingendes Husarenstück, das sich schweigend hinter diesem Leitmotiv erstreckt. Die Oper beginnt mit einem unsichtbaren, unheilverkündenden Geisterchор. Der Männerchor scheint für Poseidons (Bass Konstantin Gorny) drohende Absicht zu stehen. Dies, bevor wir den grausamen Gott überhaupt sehen. Die Einflüsse von Richard Strauss' Elektra (1909) sind hörbar präsent. Psychologie und Emotion klingen in atonaler Dissonanz wider. Sie ist frei von Melodie, es sei denn, es werden schmerzhafte Sehnsüchte angesprochen.
Diese wird abgewechselt mit der geschlossenen Frauenwelt, dargestellt durch Athenas Priestinnenchor. Auch diese ist grausam und verstört. Hier schlägt Gornys Poseidon zu. Die Oper nutzt dafür seine kraftvolle Bassstimme hervorragend. Die Vergewaltigung der Medusa dauert kurz – banal kurz – im Vergleich zu den kommenden Folgen. Die erbarmungslose Athena, beeindruckend dargestellt von Sopranistin Mary Elizabeth Williams, donnert mit einer stahlharten Flut von Klängen gegen ihre Priesterinnen. Die finnische Sopranistin Anu Komsi (High Priestess) setzt mit ihrer hellen Stimme den wahnwitzigen Folgen ihres Versagens eine Stimme. Wahnsinn, Wut und nicht eine Spur von Mitleid für die "Hure", die Athenas Tempel geschändet hat. Medusa transformiert sich: ihre Identität wird ihr geraubt.
Akt zwei ist eine Introspektive. Die Frau Medusa existiert nicht; sie ist ein Ungeheuer. Umgeben von ihren Schwestergorgonen (Mezzosopranistin Paula Murrihy als Euryale und Sopranistin Angela Denoke als Stheno) fühlt sie sich verstört. Ihre süße Stimme ist durch einen verzweifelten Ton ersetzt worden. Kurze melismatische Abschnitte greifen fragmentarisch auf Belcanto-Wahnsinnszenen zurück, wie in Donizettis "Lucia di Lammermoor" (1835). Das tragische, aber auch ergreifende Duett zwischen Medusa und dem "Sternenkind" Perseus enthüllt die Sehnsucht, mit der sie sterben will: ihre eigenen (Familien-)Träume, die ihr brutal genommen wurden. berühren Bell, Steier und die Münz etwas zutiefst Integrales. Es ist eine Produktion, die man sehen muss, sowohl wegen des Themas, der Komposition als auch des talentierten Ensembles. Ich habe Bell die Frage gestellt: "Können wir mehr Frauen in der (Opern-)Geschichte ihre Stimme zurückgeben?" Ich habe schon das Gefühl, dassdies sicherlich nicht das letzte Mal ist, dass wir diese Frauen hören werden. Lassen Sie uns beginnen, aber sicherlich nicht enden, mit Dieser Abschnitt ist eine Paraphrase basierend auf dem Pressetermin mit Iain Bell und Lydia Steier. Dieser fand vor der Opernpremiere am 05.05.2026 statt. Die Opernproduktion 2026 von Giacomo Puccinis
Mit Medusa (17.06.-01.07.2026) ist eine Wiederaufnahme der erfolgreichen Münz-Produktion von 2021. Die Regie stammt von Rafael R. Villalobos. Medusa Michiel Delanghe (Musikalische Leitung), Claudia Boyle, Paula Murrihy, Angela Denoke, Josh Lovell, Konstantin Gorny, Mary Elizabeth Williams, Anu Komsi, Marie-Juliette Ghazarian, Symphonieorchester und Chor der Münz, Koorakademie der Münz Medusa.
1 Simon Van Rompay
2 Trailer 'Medusa' | World Premiere | Iain Bell, Lydia Steier Tosca Medusa lässt eine verlorene mythologische Frauenstimme wieder rechtmäßig erklingen. Sie stellt die Frage: Wer ist sie? Eine Frage, die wir uns genauso bei einer Lucrezia (Borgia) oder einer Lucia (di Lammermoor) stellen könnten. Iain Bell, Lydia Steier und die Münz bringen ihre eigene Medusa. An jenem Abend klangen mehrere Fragen auf…
