In diesem Buch über Brewaeys sind einige Partituren abgedruckt. Von einer liegt immer noch eine Kopie in dem Fach "Musik" auf meinem Schreibtisch. Ich bekam sie von Katelijne Boon, als ich einen Journaal-Beitrag über dieses aufsehenerregende 'Pflichtstück' vorbereitete, das er für das Halbfinale des Elisabeth-Gesangswettbewerbs 2011 schrieb. Es war ein Auftrag der belgischen Wettbewerbsorganisation, aber die internationale Wettbewerbsjury hielt es für unaufführbar und strich das Pflichtstück. Zu Unrecht, denn Sopranistin Laure Delcampe gab im Bozar am 31. März 2011 eine denkwürdige Aufführung von "speechless song, being many, seeming one" zu Shakespeares Sonett Nr. 8.
Es ist eine Geschichte, die auch Autor Johan Huys ausführlich in diesem Buch erzählt. Und es ist ein Freund, der erzählt. Das merkt man auf jeder Seite dieses Werkes. Das durchzieht sich in den zahlreichen Zeugnissen, Gesprächen, Zitaten aus Interviews und E-Mails über und rund um das Leben und Werk von Brewaeys. Es ist eigentlich keine echte Biografie, aber ein monumentales Denkmal, das sei gesagt. Ein "kaleidoskopisches" Porträt in 56 sehr flüssig geschriebenen Kapiteln.
Witzerzähler, Whisky-Liebhaber, der auch Zigarren und gemütliches Beisammensein mochte. So beschreibt Johan Huys diesen Komponisten, Pianisten, Dirigenten und Musikregisseur. Aber das waren bei weitem nicht seine einzigen Qualitäten. Genial fügt er hinzu und illustriert das reichlich mit eigenen und fremden Zeugnissen: von Eltern und Ehefrau, zeitgenössischen Komponisten wie Jonathan Harvey und Annelies Van Parys, von Dirigenten und Aufführenden wie Arturo Tamayo und Arne Deforce und seinem Lehrer André Laporte. Der sagte über ihn: "ein flamboyanter Schüler mit phänomenalem musikalischen Gehör" und der ihm auch "Grundlagen des Kontrapunkts" beibringen wollte, aber " "all diese Regeln, Gebote und Verbote interessierten ihn nicht. Er hatte etwas anderes zu erzählen."" Und das war auch so.
Einmal die spektrale Musik gefunden, zerstörte er fast alles, was er zuvor geschrieben hatte. Es ist das Musikgenre, womit er charakterisiert wird. Man bekommt einen echten Einblick in und hinter die Kulissen von Brewaeys' Kompositionsgehirn und wie sich das während seines Lebens entwickelt hat. Das zeigt sich wunderbar in dem Interviewfragment von Brewaeys mit dem Musikwissenschaftler Maarten Beirens über die verschiedenen Phasen seines komplizierten Kompositionsprozesses. Man bewundert die Rechercheleistung, die der Schriftsteller erbracht hat, um all diese Namen und Zunamen, Daten und Orte von Uraufführungen, Aufführungen, Aufenthalten, Festivals zu finden. Und Analysen seiner Hauptwerke wie zum Beispiel seine Orchestrierungen von Debussy-Präludien, sein Cellostück " Schwarzer Felsen entfaltet sich " und seine "Whisky-Stücke" (in einem separaten Kapitel behandelt), seine Sinfonien, seine einzige Oper " L'uomo con fiore in bocca ", uraufgeführt in der Monnaie 2007. Das war auch das Jahr seiner ersten Krebsbehandlung und nicht die letzte. Ein erschöpfender, aber auch erbitterter Kampf war es sicherlich, bis zu seinem Tod 2015. Bei der Beschreibung all dieser Werke erfährt man, tragischerweise, auch alles über den langen Leidensweg, den Brewaeys ging. Huys nennt sein Werk "eine in Klang umgewandelte Biografie", seine wahre Biografie. Deshalb war er immer mit zukünftigen Plänen beschäftigt, unterbrochen durch Krankheitsphasen, Operationen, Genesungen, Rückfälle. Vieles blieb daher unvollendet. Er war da rational und nüchtern, aber lebte gerne und gierig. Wie oft schon geschrieben wurde: er hatte einen besonderen Sinn für "Humor". Er konnte die äußersten Grenzen in fast allem, was er tat, ausloten, heißt es. Genug ergreifende Passagen in diesem Buch, mit Fragmenten aus Gesprächen mit seiner Frau und seinem Hausarzt, manchmal ungeniert intim. Huys zitiert Brewaeys über seine Komposition "Und sie bewegt sich doch”: “" - "Und dennoch schreibe ich Musik, auch wenn ich krank bin und krank bleibe”.
Es ist bemerkenswert, wie im ganzen Buch Namen von Personen auftauchen, die Brewaeys motiviert haben. Das Leitmotiv am Anfang des Buches ist daher sehr passend gewählt. Ein Zitat des Künstlers Gerhard Richter: "Ich habe kein Motiv, nur Motivation”.
Nach der Lektüre dieses äußerst fesselnden Buches wird dir bewusst – vielleicht zu spät – dass Luc Brewaeys tatsächlich schwierig und komplex war, aber zweifellos ein Genie.
Anm. d. Red.Luc Brewaeys brachte Klassiek Centraal eine zusätzliche Dimension. Mitte Dezember 2008 erhielt das Magazin, das von Koen und Ludwig getragen wurde, eine E-Mail. Mit Lob für die Initiative und den Inhalt und mit der Frage, ob er freiwillig mitarbeiten könne. Für unser junges Magazin war dies eine Anerkennung, die alles andere überragte. Er wurde sofort der erste Mitarbeiter außerhalb der Initiatoren. Leider verlief die Zusammenarbeit nicht so, wie Luc und wir es uns wünschten. Der tückische Krebs, der später auch Koen treffen sollte, warf einen Schatten auf die Zusammenarbeit. Nach 1,5 Jahren Zusammenarbeit ernannten wir Luc zum Ehrenmitglied der Redaktion während der Feier "Fünf Jahre Klassiek Centraal" im Brüsseler Rathaus. Luc konnte nicht dabei sein. Lucrèce Maeckelberg und der mittlerweile ebenfalls verstorbene Wim Henderickx brachten die Urkunde zu Luc nach Hause. Zwischen Zigarren und Whisky, jawohl. Wim, Koen und Luc sind nicht mehr unter uns, aber sie lassen uns nicht los. Jeder inspiriert uns auf seine Weise, weiterzumachen. Ja Luc, sei beruhigt, wir setzen dich fort, auch dank dir!
