Meinungsbeitrag zum Königin-Elisabeth-Wettbewerb Violine 2019 von Marlies De Munck

Im Der Standard vom 20. Mai veröffentlichte Marlies De Munck, unter anderem Autorin des Buches Warum Chopin den Regen nicht hören wollte, über das seit Montag laufende Finale des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs Violine 2019. Am Montag war es die Landsmännin Sylvia Huang, die die belgische Ehre im Finale des nach wie vor prestigeträchtigen Königin-Elisabeth-Wettbewerbs verteidigen durfte. Die Geigerin, die einen chinesischen Vater und eine belgische Mutter hat, spielte als zweite, nach dem Amerikaner Luke Hsu. Am Dienstag hörten Sie noch einen Amerikaner, Stephen Kim, gefolgt von der Koreanerin Ji Won Song.

Auch an den folgenden Abenden werden Sie asiatische Namen vorbeidefilieren sehen. Es wurden auch drei brillante Damen aus dem ehemaligen Ostblock ausgewählt: eine Ungarin, eine Rumänin und eine Ukrainerin. Tatsächlich kommen sie alle aus dem Osten (oder zumindest einer ihrer Elternteile).

Ist das von Bedeutung? Sollten wir bei der Nationalität von Musikern Halt machen? Ist Musik nicht die letzte Bastion, in der wir hoffen dürfen, dass die Identitätsdebatte keine Wurzeln schlägt? Natürlich: Nationalität und Geografie sind absolut unwichtig für die Beurteilung von musikalischem Talent. Aber seltsamerweise ist das genau der Grund, warum wir im Finale so wenige Deutsche, Niederländer, Franzosen, Engländer, Italiener oder Skandinavier begegnen, um nur einige europäische Nationalitäten zu nennen. Die zu Recht gewährte Unparteilichkeit führt in den letzten Jahren unweigerlich zu einer Rangliste mit immer weniger westlichen Namen.

Es gibt schon lange Erklärungen dafür. Diese laufen normalerweise darauf hinaus, dass wir unseren Kindern zu wenig Disziplin auferlegen. Die nahezu militärische Ausbildung in vielen östlichen Kulturen würde dazu beitragen, dass dort ein Wunderkind nach dem anderen auftaucht. Diese Art von Erklärung dient gleichzeitig als Rechtfertigung für den westlichen Ansatz: dass wir weniger außergewöhnliche Talente hervorbringen, ist eigentlich gut. Es deutet darauf hin, dass wir eine kinderfreundliche Kultur sind, die sich nicht von Wettkampfgeist treiben lässt.

Wie viel von dieser Erklärung wahr ist, weiß ich nicht, aber sie wird in jedem Fall dem nicht gerecht, was wir mit eigenen Ohren hören können. Die Finalisten sind keine mechanischen, seelenlosen Wettkampfautomaten. Sie bringen keine Made-in-China-Imitate. Was sie tun, ist echt und ergreifend. Es ist gleichzeitig bizarr und fantastisch zu erleben, wie ein junger Japaner belgische Herzen mit einer Sonate des tschechischen Komponisten Leoš Janáček zum Singen bringt. Hier erklingt die universelle Sprache der Musik.

Interessanter ist daher die Frage, was diese geografische Verzerrung über die klassische Musikkultur im Westen aussagt. Die großen Werke des Kanons entstanden durchweg in einem Klima der Emanzipation. Mehr als die anderen Künste war Musik im 19. Jahrhundert das Medium, durch das soziale Barrieren durchbrochen wurden. Die Emanzipation der Mittelklasse vollzog sich zu den Klängen von Beethoven, Brahms und Berlioz. Durch künstlerische Bildung durchbrach die Bourgeoisie die gläsernen Decken der Aristokratie. Revolutionen wurden durch die Töne der autonomen Kunst par excellence angeheizt: die absolute Musik.

Diese Bedeutung der Emanzipation, der Befreiung durch Selbstentfaltung, die so lange mit der Tradition der klassischen Musik verbunden war, kennen wir hier nicht mehr. Die Musik selbst ist allmählich zu einem Symbol veralteter Tradition verkommen. Oder noch schlimmer: einer weltfremden, eurozentrischen Elite. Diese Konnotation hat in vielen europäischen Ländern eine Gegenbewegung ausgelöst. Wer traut sich noch zu sagen, ohne Ironie, dass der Elisabethwettbewerb wertvoller ist als das Songfestival? Welcher Elternteil traut sich zu behaupten, dass sein Kind besser in Notenlehre investiert als im Trampolinspringen?

So viel auch über Selbstkritik und Selbstrelativierung zu sagen ist: Mit dieser Art von Argumentation untergraben wir unsere eigene musikalische Bildung. Wer nicht mit der eigenen Sprache, dem Klang und der Grammatik der klassischen Musik vertraut ist, hat wenig Chancen, seinen Weg dort einfach so zu finden. Wer nicht ermutigt wird, gut und geduldig zuzuhören, risikiert, taub für die Bedeutung und Tiefe zu bleiben, die in dieser musikalischen Tradition stecken. Wenn wir die klassische Musik einem sogenannten neutralen Überlebensmodell überlassen, in dem Violinkonzerte mit lieblichen Popsongs konkurrieren müssen, dann ist klar, wer überleben wird. Wir dürfen uns glücklich schätzen, dass dieses immense musikalische Erbe im Osten weiterleben.

• WAS": Königin-Elisabeth-Wettbewerb Violine 2019
• AUTOR": Marlies De Munck
• Klassiek-Centraal.be » Halka, eine Oper zum Entdecken Kommentare Feed": © Queen Elisabeth Competition 2019: violin