Deze opname is het resultaat van een lange artistieke, persoonlijke en culturele reis die begon in mijn thuisland, de Republiek San Marino, en die mij sindsdien, samen met mijn fluiten, naar vele delen van de wereld heeft gebracht. De titel, Armonies, is een speels anagram dat de naam San Marino verweeft met mijn eigen achternaam en die van mijn geliefde lerares Annamaria Morini (1950-2016); tegelijkertijd roept het de harmonieën van geluid op, die universele symbolen van schoonheid, vrede en interculturele dialoog die grenzen en tijdperken overstijgen.
De gebruikte instrumenten – de C-fluit, de altfluit en de basfluit – dienen hier als metgezellen op deze reis en openen paden langs compositiestijlen, klanktalen en artistieke visies. Verre van beperkt te blijven tot het traditionele repertoire, worden ze stemmen van experiment, herinnering en vernieuwing, instrumenten waarmee componisten hebben geprobeerd verhalen, landschappen en emoties te belichamen.
Renzo Paniccia’s S’ode ancora il mare (1992), hier voor het eerst opgenomen, is in dit opzicht emblematisch. Geïnspireerd door de poëzie van Salvatore Quasimodo en opgedragen aan Annamaria Morini, is het werk geschreven voor zowel C- als altfluit. De sonoriteiten, gevormd door adem-doordrenkte klanken, flutter-tonguing, harmonischen, trillers, tremolo’s, toetsklikjes en slap-tonguing, zijn gestructureerd om de golven van de zee op te roepen – een metafoor voor de eb en vloed van het menselijk bestaan en voor de innerlijke stem die in stilte weerklinkt.
Niet minder suggestief is Mon (2024), opgedragen aan Monica Moroni, geschreven door Daniele Venturi na een lange periode van ziekte. Hier verhaalt de solofluit een delicate ontwaking, een wedergeboorte gesymboliseerd door halfgesloten embouchures, vibrato-inflecties, oscillaties van het instrument, fluittonen, glissandi en zangachtige timbres. Wat ontstaat is muziek die beweegt tussen kwetsbaarheid en veerkracht, en die zowel de intimiteit van herstel als de belofte van de dageraad belichaamt.
De dialoog tussen stem en instrument wordt tot het uiterste gedreven in Nakoda (2002) van Ellen Lindquist. Geschreven voor altfluit, herinnert het werk aan het tragische lot van Nakoda, een alfa-wolf die legaal werd gedood in Canada. Door middel van boccola-glissandi, ademgeluiden in de embouchure, tongslagen en fluittonen dramatiseert het stuk de achtervolging, het gehuil en het einde – een klaagzang gewijd aan de bescherming van roofdieren.
De theatrale dimensie van geluid staat eveneens centraal in Toru Takemitsu’s Voce (1971), voor C-fluit. Hier spreekt de fluitist rechtstreeks in het instrument – ”Qui va là? Qui que tu sois, parle, transparence!” – en transformeert de taal zelf in resonantie. Gecombineerd met flutter en dubbeltong, fluittonen, boventonen en een brede dynamische variatie, wordt dit een meditatie over de poreuze grenzen tussen stem, adem en instrument.
In scherp contrast staat Gabrio Taglietti’s Canzoni delle libellule elettriche (1988), een speelse en ironische dans waarin tremolo’s, glissandi, trillers, fladderende tongen en gefluisterde adem een droomwereld van libellen tot leven wekken. Hun fragiele vleugels worden sonische beelden van zwevende, denkbeeldige landschappen, vol glinsterende contrasten en dromerige suggesties.
Naast deze hedendaagse verkenningen staan werken die verleden en heden op verrassende wijze met elkaar verbinden. Herman Beeftinks Celtic Suite No. 2 (2015), met de opeenvolging van Adagio – Moderato – Andante scherzando – Allegro animato, is geïnspireerd door Keltische modaliteit en ritme en combineert meditatieve breedte met levendige vitaliteit. Rocío Cirugeda’s Melodia Sentimental (2023), voor basfluit, is een diep persoonlijk eerbetoon aan de overleden moeder van de componist: de warme resonantie van het instrument straalt nostalgie, intimiteit en stralende eenvoud uit. Giuseppe Mario Finocchiaro’s Anime (2024, wereldpremière), voor altfluit, zet twee zielen in beweging, hun stemmen verstrengelen zich in poëtische vlucht alvorens samen te smelten tot één zwevend lied.
De romantische erfenis wordt herinterpreteerd in Fryderyk Chopins Nocturne Op. 9 nr. 2, hier in een recente transcriptie (2024) door Elzabieta Podolak voor basfluit. Wat vertrouwd klinkt, wordt getransfigureerd: de lyriek van de nocturne krijgt een onverwachte zwaarte en diepte in het donkerdere register van het instrument. Een soortgelijke herstemming vindt plaats in Wilhelm Popps Russisches Zigeunerlied Op. 462 nr. 2 (1896), bewerkt voor fluit solo naar een gevierd zigeunerlied, en combineert nostalgie met dramatische impuls.
Katia Tiutiunniks A Friend in the East (2025, wereldpremière), voor fluit solo, sluit de cirkel in een geest van interculturele dialoog. Opgedragen aan Monica Moroni, viert het de vriendschap tussen San Marino en China. De modale verbuigingen en meditatieve lijnen belichamen muziek als een ontmoetingspunt tussen culturen, een echo van het overkoepelende thema van Armonies.
Samen vormen deze werken niet zomaar een opeenvolging van stukken, maar een coherente reis door klank. Ze onthullen de fluit als een instrument met een buitengewone veelzijdigheid: in staat om de onmetelijkheid van de zee, de kwetsbaarheid van libellen, het gehuil van een wolf, de intimiteit van verdriet en de vreugde van wedergeboorte te belichamen. Ze nodigen de luisteraar uit om in muziek niet alleen virtuositeit te herkennen, maar ook getuigenis – een kunst van herinnering, transformatie en dialoog.
Er is een registratie nodig voor een artistieke, persoonlijke en culturele start in het land van herkomst, de Repubblica van San Marino, en het hele land heeft appartementen, die in veel delen van de wereld worden aangeboden. De titel, Armonies, is een groot anagram dat de naam van San Marino bevat met mijn bekende en quello della mia amata maestra Annamaria Morini (1950–2016); in het tempo dat rijkiama is, is de strijd om de schoonheid, universele schoonheid, tempo en interculturele dialoog overgegaan in een beperkt tijdperk.
Gli strumenti impiegati – de fluit in de do, de fluit alt en de fluit bas – fungono die het bedrijf van viaggio is, kan ook stili-composities aantrekken, taalsonoris en artistieke visie. Er wordt een beroep gedaan op het traditionele repertoire, er worden experimenten, memoria en innovaties uitgewisseld, de instrumenten worden aangetrokken en de kwaliteit van de compositie is gebaseerd op de incarnatie van verhalen, pagina’s en emozioni.
S’ode ancora il mare (1992) van Renzo Paniccia, die zich registreerde voor de prima volta, is emblematisch in veel zin. Ispirato alla poesia di Salvatore Quasimodo en toegewijd aan Annamaria Morini, het brano is een concept voor flauto in do en voor flauto alt. Het geluid – modelleer de ademhaling, frullato van lingua, armonici, trilli, tremoli, colpi di chiave en slap tong (schiocco di lingua) – het is een structuur voor het oproepen van een van de merries: metafora van flusso en riflusso dell’esistenza umana en de voce interiore die opkomt in stilte.
Non meno evocativo è Mon (2024), gewijd aan Monica Moroni en een script van Daniele Venturi, doet een lange periode van slechte tijden. Als de fluit solo een delicaat geluid vertelt, is een simboleggiata van semi-chiuse, vibrato-inflatie, oscillatie van het lichaam van het instrumentarium, fluittonen (zogenaamde fluittonen), glissandi en natuurlijke stemgeluiden. Als je een muziekstuk maakt dat kwetsbaar en veerkrachtig is, kun je de intimiteit van het herstel en de belofte van de oude dag ervaren.
De dialoog van de stem en het instrument wordt met zoveel beperkingen weergegeven in Nakoda (2002) van Ellen Lindquist. Scritto per flauto alt, het soort tragische gevolgen van Nakoda, lupa alfa uccisa legalmente in Canada. Bij het doorspoelen van de imboccatura, het ademen van de hele interne dell’imboccatura, klaptong en fluittonen, het inseguimento, het ululato en de boete – een lamento gewijd aan de oorzaak van de roofdierbescherming.
La dimensione theatrale del suono en altrettanto centrale in Voce (1971) van Tōru Takemitsu, per flauto in do. Wat de fluit betekent, is direttamente met het instrument — «Qui va là? Qui que tu sois, parle, transparantie!» — transformando il linguaggio stesso in risonanza. In combinatie met frullato en dubbele articolazione, fluittonen, armonische en escursioni dinamiche, kan een meditazione sui confini porosi tra voce, ademhaling en strumento worden gebruikt.
In netto contrast met de Canzoni delle libellule elettriche (1988) van Gabrio Taglietti, danza ludica en ironica in cui tremoli, glissandi, trilli, frullato en respiro sussurrato animano un mondo onirico di libellule. Het kwetsbare deel van het beeld lijkt op een beeld en beeld, contrasterende scintillatie en suggestieve beelden.
Het is een zoektocht naar hedendaagse compagnons die legano passato en presente in de mode sorprendenti willen zien. La Keltische Suite n. 2 (2015) van Herman Beeftink, met de reeks Adagio – Moderato – Andante scherzando – Allegro animato, sispira alla modaliteit en alla ritmica celtiche, gecombineerde meditatieve en vitale leven. Melodia Sentimental (2023) van Rocío Cirugeda, voor een fluitende basso, is een persoonlijk eerbetoon aan de hele compositie: de calda van het instrument met nostalgie, intimiteit en helderheid. Anime (2024, prima assoluta) van Giuseppe Mario Finocchiaro, voor een fluit alt, mette in moto due anime le cui voci s’intrecciano in volo poetico fino a confluire in unico canto sospeso.
De romantische bewerking wordt opnieuw voorgesteld door Notturno op. 9 n. 2 van Fryderyk Chopin, in een recente beschrijving (2024) van Elzabieta Podolak voor een fluitje van een cent. Als u bekend bent met alle orecchio-figuren: het lirismo van de niet-aankoop kan een onaanvaardbaar feit zijn in het register van het instrument van het instrument. Een analoge klankkleur is riskant in Russisches Zigeunerlied op. 462 n. 2 (1896) van Wilhelm Popp, adattato voor flauto solo van een beroemd canto-zingaro, fondendo nostalgie en impeto dramamatico.
A Friend in the East (2025, prima assoluta) van Katia Tiutiunnik, per flauto solo, chiude il cerchio in uno spirito di dialogo interculturale. Opgedragen aan Monica Moroni, om de vriendschap van San Marino en de Cina te vieren. De modale en meditatieve incarnatie van de muziek is een punt van incontroductie van de cultuur, in klank met het thema portante van Armonies.
In dit geval, als u niet een eenvoudige opeenvolging van brani wilt maken, kunt u een reisroute volgen die u leuk vindt. Rivelano il auto is zeer veelzijdig: de capaciteit van de enorme merrie, de kwetsbaarheid van libellule, de lupo, de intimiteit van het water en het leven van de rinascita. Zorg ervoor dat de muziek niet virtuoos is, maar dat is een getuigenis – een kunst van het geheugen, de transformatie en de dialoog.
