Pour beaucoup de lecteurs de Klassiek Centraal, Routa Kroumovitch et Alvaro Gomez sont peut-être encore des noms inconnus. Pourtant, ils font partie depuis des années des valeurs sûres du Festival de musique Orfeo en Italie du Sud-Tyrol. En tant que musiciens et partenaires de vie, ils ne partagent pas seulement une impressionnante carrière internationale, mais aussi une vie dans laquelle la musique a toujours occupé une place centrale. Dans une conversation avec Werner De Smet pour Klassiek Centraal, ils racontent leur histoire commune, qui a commencé en 1972 au Conservatoire de Moscou.
Routa venait de Lettonie et a eu l'occasion d'y étudier auprès du légendaire David Oistrakh. Alvaro a voyagé du Chili vers l'Union soviétique pour sa formation musicale. « Les contraires s'attirent », dit Routa. Pour elle, la musique et la vie ont toujours été inséparables. Lorsqu'ils se sont mariés, la musique est naturellement devenue le fondement de leur vie commune. Alvaro l'affirme et ajoute qu'il est bien plus agréable de voyager ensemble pour des concerts que de passer de longues périodes seul en tournée.
Bien que tous deux aient construit une carrière de soliste active - en tant que soliste, musicien de chambre, concertmaster ou chef d'orchestre - ils trouvent toujours beaucoup de satisfaction à faire de la musique ensemble. Ce faisant, ils apportent chacun leur propre personnalité à l'interprétation d'une œuvre. Cela mène parfois à des perspectives différentes, mais quand ils partagent finalement la même vision musicale, cela produit souvent les plus beaux résultats selon Alvaro.
Qu'ils s'influencent aussi artistiquement va de soi. Routa vit la rencontre entre deux cultures différentes comme un enrichissement constant, tant sur le plan personnel que musical. Lorsqu'Alvaro fait une remarque critique ou une suggestion, ce n'est pas toujours facile à accepter immédiatement. Cependant, elle remarque souvent qu'après réflexion, il y a des idées précieuses cachées derrière. Alvaro souligne à son tour les défis particuliers du répertoire pour deux instruments à cordes. La pureté et l'équilibre exigent une attention particulière. C'est pourquoi ils essaient régulièrement d'intervertir les rôles. Ils veulent éviter qu'une partie prenne toujours la direction tandis que l'autre se contente d'accompagner.
Ce dialogue continu fait aussi partie de leur façon de communiquer pendant qu'ils font de la musique. Selon Routa, cette communication en tant que couple devient plus riche, plus rapide et parfois aussi plus complexe, précisément parce qu'ils peuvent partager ce qui les rend les plus heureux : la musique. Cependant, la vigilance reste nécessaire. Alvaro déclare que trouver une vision commune et le soutien mutuel des idées est quelque chose de difficile à exprimer en paroles.
Au fil des années, certains compositeurs leur sont devenus particulièrement chers. Pour Routa, Bach et Beethoven restent des sources d'inspiration inépuisables. La musique de Prokofiev et Chostakovitch est aussi devenue de plus en plus importante au fil des années. Lorsqu'elle se prépare pour un concerto, une sonate ou une œuvre de musique de chambre, cette œuvre devient en quelque sorte une partie d'elle-même. Alvaro se décrit comme un vrai « Latin guy » et se sent naturellement attiré par le romantisme et la virtuosité, mais a découvert avec le temps la richesse du répertoire plus traditionnel et des compositeurs contemporains. Selon lui, il y a aujourd'hui particulièrement de nombreux compositeurs talentueux actifs.
Maintenir la fraîcheur de leur répertoire ne pose aucun problème. Les deux musiciens jouent continuellement de nouvelles œuvres et travaillent régulièrement avec des compositeurs vivants qui écrivent spécialement pour eux. Cela garde leur duo vivant et garde également leur propre curiosité éveillée. En même temps, ils reviennent avec plaisir à des œuvres qu'ils ont déjà interprétées auparavant. Routa remarque que tant les musiciens que la musique continuent à évoluer. De ce fait, leur point de vue sur une œuvre change également constamment. Aucune performance ne se sent jamais tout à fait identique.
Cet accueil des nouvelles expériences, ils le retrouvent aussi au Festival de musique Orfeo. Tous deux parlent avec enthousiasme de la combinaison de concerts de haute qualité, de cours de maître, d'étudiants et de collègues musiciens, intégrés dans le décor des montagnes du Tyrol du Sud. Pour Routa, le festival crée une collégialité particulière entre les étudiants et les enseignants. Elle l'appelle une période presque magique. Alvaro apprécie particulièrement l'atmosphère détendue dans laquelle les concerts, les rencontres et les sorties communes vont de pair.
En tant qu'enseignant, ils vivent aussi le festival différemment de l'enseignement régulier. Selon Routa, tant les étudiants que les enseignants sont plus détendus. Les étudiants ne viennent pas pour obtenir des notes, mais pour apprendre et découvrir de nouvelles idées. L'environnement, les possibilités de randonnée, la nourriture et l'atmosphère contribuent selon elle à cette ouverture. En même temps, elle souligne un problème auquel de nombreux jeunes musiciens sont confrontés aujourd'hui, en particulier en provenance des États-Unis : le coût élevé des billets d'avion internationaux. Avant la pandémie, certains étudiants revenaient fidèlement au festival pendant des années ; aujourd'hui, ce n'est plus financièrement réalisable pour beaucoup. Selon elle, un soutien financier supplémentaire pour les jeunes musiciens est donc nécessaire.
Ce qu'elle remarque d'abord chez les jeunes talents, ce n'est pas seulement la capacité musicale. Routa regarde surtout la volonté de travailler dur et de se développer davantage. Le talent seul ne suffit pas, selon elle. Avec de la persévérance, les gens peuvent parfois accomplir des choses merveilleuses. Alvaro aussi souligne que la passion et le dévouement sont essentiels. Sans ces éléments, même un grand talent reste inutilisé.
Cependant, tous deux regardent avec confiance vers la nouvelle génération de musiciens. Routa remarque que chaque génération est façonnée par d'autres expériences et regarde donc la musique différemment. Alvaro voit surtout les avantages du temps présent. Les jeunes musiciens peuvent aujourd'hui facilement écouter des interprètes du monde entier. Selon lui, la combinaison des valeurs musicales traditionnelles et des possibilités modernes conduit à un niveau particulièrement élevé.
Ils essaient à leur tour de transmettre leur propre expérience. Routa raconte que tout au long de sa carrière, elle a acquis des connaissances techniques et musicales importantes qu'elle aime partager avec ses étudiants. Pour Alvaro, c'est même une responsabilité. Il veut transmettre à la prochaine génération tout ce que la musique et la vie lui ont donné.
Sur le rôle des médias sociaux et de l'auto-promotion, ils restent pragmatiques. La publicité est importante, reconnaissent-ils tous deux, mais en fin de compte, chaque musicien doit prouver sur scène ce qu'il ou elle a vraiment à offrir. La visibilité seule ne suffit pas.
La programmation du festival n'est pas entre leurs mains, mais ils choisissent le répertoire qu'ils apportent eux-mêmes. La directrice du festival, Dr. Larisa Jackson, donne à chaque concert son propre thème - cette année par exemple « Golden Evenings in Bressanone » et « Romantic Fire and Virtuosity » - et Routa et Alvaro proposent à leur tour un répertoire qui peut captiver à la fois les étudiants et le public.
Quant à la façon de toucher de nouveaux auditeurs, Routa se réfère aux nombreux moments après un concert où elle a rencontré des gens visiblement émus. La musique peut toucher profondément les gens et les encourager à approfondir ce monde. Elle illustre cela par une petite expérience à la maison : elle a fait regarder un film à sa petite-fille sans le son, après quoi elle ne réagissait plus de manière apeurée ou affectée à ce qu'elle voyait. Pour Routa, c'est la preuve à quel point la musique colore notre perception d'une histoire. Alvaro remarque que les réactions varient partout dans le monde et restent souvent imprévisibles. C'est précisément cela qui rend le public si fascinant.
La question de l'avenir de la musique classique est également soulevée. Pour Routa, un rôle important revient aux festivals comme le Festival de musique Orfeo, où l'éducation, l'inspiration et la rencontre sont au cœur. Les cours quotidiens, les cours de maître et les concerts motivent les jeunes musiciens et rassemblent les gens. Elle souligne que de nombreux visiteurs reviennent chaque année et ajustent même leurs vacances au festival : l'année dernière, par exemple, 35 étudiants de l'Université américaine Stetson sont venus d'Innsbruck à l'un des concerts. Alvaro le voit plus simplement : la musique classique doit être présentée de manière naturelle et accessible, afin que les gens se sentent les bienvenus et ne soient pas rebutés.
Après plus de cinquante ans de musique ensemble, leur communication mutuelle reste une partie essentielle de chaque performance. Bien qu'ils sentent souvent intuitivement où la musique se dirige, Routa souligne que la concentration et la communication restent toujours nécessaires. La musique vit constamment après tout et aucune performance n'est jamais tout à fait la même. Alvaro l'exprime encore plus fortement : le jour où il n'aurait plus besoin de communication en jouant ensemble, il arrêterait de faire de la musique.
Quand ils se tiennent ensemble sur une scène aujourd'hui, c'est surtout la gratitude qui domine. Routa se sent bénie d'avoir pu faire de la musique avec Alvaro pendant tant d'années et d'avoir créé des souvenirs ensemble sur pratiquement tous les continents. Alvaro le résume en quelques paroles : « Je me sens béni et incroyablement heureux. »
Après plus de cinquante ans de musique ensemble, Routa Kroumovitch et Alvaro Gomez partagent toujours la même conviction : la musique reste le fil rouge de leur vie commune.
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