Dimanche : un jour de repos qui n'en est pas vraiment un

Après le samedi débordant, le dimanche semble s'annoncer plus tranquille, avec « seulement » trois concerts au programme. Cela semble presque des vacances, mais le festivalier aguerri sait déjà que ce n'est pas le cas.

Vous pouvez commencer l'après-midi par un film sur Lassus, ce qui est en fait une excellente idée : s'asseoir un moment dans le velours rouge douillet, se détendre, et surtout faire semblant de ne pas être au beau milieu d'un test d'endurance musical de plusieurs jours.

Mais même en cette journée plus modérée, voilà qu'apparaît une figure qui relativise toute forme de repos : Gesualdo. Tout le monde connaît son histoire à peu près, qu'elle soit légèrement romantisée ou non. Personnellement, je l'ai surtout connu pendant mes années dans la chorale de la cathédrale, où son histoire de vie était contée avec le drame qui convenait. Depuis, il demeure dans mon esprit comme une sorte de rockstar baroque : brillant, imprévisible et, soyons honnêtes, loin d'être exempt de zones sombres.

Cette dualité, on l'entend aussi dans sa musique, qui sonne tantôt claire et transparente, tantôt elle prend soudainement un tournant inattendu, presque littéralement déstabilisant. C'est une musique qui vous emporte et en même temps vous met légèrement mal à l'aise, comme si vous n'étiez pas tout à fait certain où elle veut aller — et c'est précisément là que réside son attrait.

La journée s'achève à l'église Sint-Andries avec la musique de Claude Le Jeune, interprétée par le Huelgas Ensemble. C'est une combinaison de ce genre où l'on cesse de se poser des questions, où l'on s'assoit simplement et écoute, convaincus que ce sera bon, très bon.

Lundi : une journée de semaine comme nulle autre

Alors que le lundi symbolise généralement une relance hésitante de la semaine de travail, Laus Polyphoniae semble lui donner une interprétation entièrement différente. Aujourd'hui aussi, trois concerts sont prévus, et le rythme se maintient sans effort (ou sans pitié).

La journée commence par un programme de Transports en commun, un nom que vous ferez bien de googler avec une certaine prudence, à moins que vous n'ayez un intérêt particulier pour les horaires de bus et les réseaux de tramways. L'ensemble interprète la musique de Richard Dering, un compositeur fortement lié à Anvers. Ce qui rappelle immédiatement une époque où Anvers et sa cathédrale formaient le centre du monde musical européen, où compositeurs et styles se rencontraient — une idée qui ne va pas toujours de soi aujourd'hui.Le soir, Paul O'Dette prend le relais, et c'est sans exagération l'un des grands noms du monde de la musique ancienne. Avec son luth, il ouvre un univers sonore à la fois intime et impressionnant, et cette fois il apporte de la musique d'Europe centrale, une région qui reste souvent un peu en retrait dans ce répertoire et pour le grand public.

La journée se termine avec l'ensemble

Comet Musicke et un programme autour des madrigaux. De plus, vous avez ici encore une occasion d'entendre des instruments comme le (bas)serpent ou la basse de viole en forme de serpent, ce qui constitue en soi une petite expérience, ne serait-ce que parce que l'instrument est visuellement aussi intrigant que ce qu'il produit. Mardi : le rythme s'installe

D'ici mardi, vous avez probablement trouvé votre rythme de festival, ce qui signifie que vous vous déplacez d'un concert à l'autre sans trop réfléchir et que l'heure du jour ne revêt plus qu'une importance relative.

D'ici mardi, vous aurez probablement trouvé votre rythme de festival, c'est-à-dire que vous vous rendrez de concert en concert sans trop réfléchir et que l'heure de la journée n'aura plus qu'une signification relative.

Le Officium Ensemble apporte la polyphonie portugaise, et c'est l'occasion idéale de dissiper un malentendu courant. Parce que le Portugal et l'Espagne sont géographiquement si étroitement liés, leurs traditions musicales sont souvent mélangées, mais qui écoute attentivement entend rapidement que la polyphonie portugaise a sa propre sonorité et sa propre sensibilité qui la distinguent clairement de son homologue espagnole.

À Saint-Augustin, un programme extraordinaire qui se situe dans la Principauté de Liège autour de 1600. L'ensemble InAlto apporte une musique qui se situe quelque part entre les influences françaises et allemandes, ce qui en résulte en un ensemble surprenant et éclectique qui reflète parfaitement les carrefours culturels de l'époque.

Plus tôt dans la journée, également à l'église Saint-Augustin, Près de votre oreille offre une expérience plus intime. Leur nom, littéralement « près de votre oreille », s'avère ne pas être une promesse vaine, car leur façon de faire de la musique crée une proximité que vous ressentez rarement de manière aussi directe dans une salle de concert.

Mercredi : à mi-chemin et toujours surpris

Le mercredi 26 août nous place au cœur du festival, un moment où une certaine fatigue pourrait s'annoncer, n'était le fait que le programme offre à nouveau suffisamment de stimuli pour maintenir l'attention alerte.

En soirée, se produit Ensemble Irini un groupe qui se concentre sur la musique a cappella et relie sans effort différentes périodes historiques. Leur programme combine l'œuvre de Giovanni Gabrieli, l'un de mes favoris personnels et un compositeur qui jette un pont vers le baroque, avec la musique byzantine. Sur le papier, cela peut sembler être une combinaison inattendue, mais quiconque s'est tenu à la basilique Saint-Marc à Venise sent intuitivement que ces mondes sont plus proches l'un de l'autre que vous ne le soupçonneriez à première vue.

En journée, une conférence de l'historien Hans Mulder offre un complément bienvenu, car elle contextualise le monde dans lequel cette musique a émergé. Comment vivaient les gens autour de 1600, qu'est-ce qui les motivait, et quelles idées façonnaient leur vision du monde ? Ce sont des questions qui enrichissent la musique que nous écoutons cette semaine.

Et puis il y a Dowland, apporté par Plaisanteries musicales, qui nous entraîne dans une atmosphère plus introspective, presque mélancolique. Sa musique a cette qualité particulière d'être à la fois simple et profonde, accessible sans jamais devenir banale. Je dois admettre honnêtement que j'ai moi-même utilisé son œuvre plus d'une fois dans un contexte éducatif — ce qui signifie généralement que c'est à la fois un matériel gratifiant et quelque peu indestructible — mais je ne doute pas qu'elle sonnera ici dans une interprétation d'une qualité exceptionnelle.

Encore trois belles journées à venir. Vous nous accompagnez ?

À suivre !

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