La Philharmonie de Cologne est l'une des salles de concert les plus remarquables de nos régions. Conçue avec le Musée Ludwig par les architectes Busman et Haberer, elle a été inaugurée en 1986. Elle se trouve en plein cœur de Cologne, près de la cathédrale et de la gare centrale. L'amphithéâtre moderne, où le public est assis autour de la scène, peut accueillir plus de 2000 auditeurs. Elle dispose de deux orchestres résidents (les orchestres Gürzenich et WDR), mais ce sont surtout les grands noms et orchestres qui y sont accueillis saison après saison et qui attirent le public.
Comète
Vendredi 22 août, c'était le concert d'ouverture de la saison 25/26 de la Philharmonie de Cologne. Je suis venu surtout pour entendre et voir le jeune chef Klaus Mäkelä en action. À ce concert, il dirige le Concertgebouworkest d'Amsterdam dans la Symphonie parisienne de Mozart (la 31ème) et le Concerto pour orchestre de Béla Bartók. La célèbre violoniste néerlandaise Janine Jansen est soliste dans le premier concerto pour violon de Sergei Prokofiev.Le chef Klaus Mäkelä a percé comme une comète ces dernières années. Il y a à peine cinq ans, à 24 ans, il a été nommé directeur musical de l'Orchestre Philharmonique d'Oslo. Ensuite, tout s'est accéléré. Il a déjà été chef invité et partenaire de nombreux orchestres de renommée mondiale. En 2027, il deviendra le nouveau chef du Concertgebouworkest ainsi que de l'Orchestre Symphonique de Chicago. En 2027, il n'aura que 31 ans. C'est exceptionnel qu'un orchestre ayant une si longue tradition que le Concertgebouw d'Amsterdam nomme un si jeune chef comme nouveau directeur.
Jeune dieu
Qu'est-ce qui fait un grand chef d'orchestre ? Chez Mäkelä, ce n'est pas des décennies d'expérience. La direction d'orchestre, c'est la communication et le pouvoir de persuasion, et bien sûr, un chef d'orchestre doit connaître la partition sur le bout des doigts. Au Concertgebouw, ce sont surtout les musiciens eux-mêmes qui le veulent comme nouveau chef. Il vient aussi d'une famille musicale et était en fait en route pour développer une carrière de soliste en tant que violoncelliste. Même comme chef d'orchestre, il reste un musicien parmi les musiciens. En tant que jeune dieu, Mäkelä est bien sûr aussi commercialisé dans la gestion de la musique classique comme un mannequin.
Mozart a écrit sa Symphonie parisienne en 1778 sur commande des Concerts Spirituels de Paris, l'une des premières associations de concerts publics. Pour le public parisien, cela ne devait pas être trop profond et devait faire beaucoup de bruit. Dès les premiers accords, la salle se remplit de la sonorité riche du Concertgebouworkest, avec les orchestres de Berlin et de Vienne, parmi les meilleurs du monde. Peut-être pourraient-ils le faire sans chef, mais Mäkelä ajoute quelques accents et nuances surprenants.
Magistral
La violoniste néerlandaise Janine Jansen est au sommet depuis près de vingt ans. Elle a également enregistré le premier concerto pour violon de Prokofiev avec Mäkelä et son Orchestre Philharmonique d'Oslo. Elle joue magnifiquement, rêveuse et suppliante dans la première partie, vive et frénétique dans la deuxième partie. Je pensais que Jansen serait peut-être trop expressive et dramatique, mais ici tout était en équilibre dans une exécution magistrale.
Le concerto pour orchestre de Béla Bartók est l'un des chef-d'œuvres les plus remarquables pour orchestre du vingtième siècle. Il était déjà malade, souffrant de leucémie, quand il a reçu de Serge Koussevitsky la commande d'une œuvre orchestrale. Sa dernière grande œuvre n'est pas une symphonie mais un concerto, dans lequel il fait concerter les groupes d'instruments de l'orchestre entre eux. Pratiquement tout Bartók s'y trouve : rythmes irréguliers, mystérieuse musique nocturne, motifs entraînants, etc. Mäkelä et le Concertgebouworkest en font quelque chose de grandiose.
Sonorité dorée
Ici et là, il y a aussi quelque chose que je n'ai jamais entendu dans d'autres interprétations du concerto pour orchestre de Bartók. À la reprise du thème chez les bassons dans la deuxième partie (à partir de la mesure 165), le chef ne laisse pas le troisième basson accompagner, mais sa partie devient la ligne principale. En revanche, les accents nerveux du violon alto, du violoncelle et de la basse (à partir de la mesure 57) dans la même partie pouvaient à peine s'entendre. Leurs contretemps (accent sur la deuxième double-croche de la mesure) sont une sorte de nerf à vif dans cette partie, mais cela ressortait à peine. Dans la quatrième partie, le solo du hautbois sonnait un peu traînant, le tempo de cette partie en général manquait de rigueur.
Assez de critiques, l'accord final a arrangé les choses, une magnifique sonorité dorée qui a fermé splendidement ce concert d'ouverture de la Philharmonie de Cologne. Le bis était un bel épilogue après Bartók, une partie des Danses de Galánta de Zoltán Kodály.
Concertgebouworkest Amsterdam sous la direction de Klaus Mäkelä, soliste Janine Jansen
