Des performances pleines de vie ont illuminé les soirées étouffantes

La dernière semaine du Concours Reine Élisabeth pour violoncellistes 2026 a été torride, tant pour le public que pour les musiciens. Tandis qu'une vague de chaleur frappait Bruxelles pendant la finale, des éventails en papier s'agitaient dans le public, les solistes s'essuyaient le front et les instruments, et la sueur dégoulinait comme de la pluie du nez du chef d'orchestre.

Aussi élevée que fût la température, il était remarquable de voir comment les finalistes ont monté sur scène avec un grand calme et ont joué avec passion sans fléchir. Une attitude professionnelle est attendue des participants à un tel niveau, mais ces solistes ont franchi une étape supplémentaire. Au-delà des moments forts, le concours a démontré l'originalité de l'interprétation, une grande maîtrise technique et une collaboration symbiotique avec le très travailleur Orchestre National Belge.

Atmosphère du public

L'ambiance générale du public a changé chaque soir de la compétition. Le premier soir, une attente enthousiaste régnait lorsque les deux premiers interprètes ont relevé le défi de faire une bonne première impression. Nous avons entendu la pièce obligatoire, Four Odes to the Tidings of Flowers de Fang Man, pour la première fois dans deux interprétations différentes, ainsi que des concerts de deux compositeurs totalement différents : Maria Zaitseva a guidé le public à travers une pièce de nature similaire à la pièce obligatoire, Tout un monde lointain d'Henri Dutilleux. Avec une phrasé innovante, Lionel Martin a offert la seule composition du Romantisme de la semaine, le favori du public Concerto n° 2 d'Antonín Dvořák. Le public s'interrogeait sur la façon dont les candidats suivants pourraient s'épanouir, tandis qu'ils se rassemblaient dans les chambres extérieures de style grotte de Bozar avec seulement deux interprétations à comparer.

Nous devons discuter de quelques autres sources d'irritation chez les autres spectateurs. Le comportement des gens qui ne peuvent pas se taire pendant un concert en direct est carrément abominable. Bien que cette tendance soit visible chez les amateurs de musique de tous les âges, nous devons particulièrement attirer l'attention sur deux jeunes femmes tendance qui ont chuchoté et gloussé presque toute la semaine et ont continué leur conversation même pendant les passages musicaux silencieux. Elles n'ont pas réagi à un regard sévère et à un doux « Silence ! » murmuré. Elles n'ont montré aucune gêne non plus lorsqu'on leur a demandé personnellement pendant l'entracte de se taire pendant que les musiciens jouaient.

Parler pendant une représentation témoigne d'un manque de respect flagrant, non seulement envers les autres spectateurs, mais envers chaque artiste qui travaille dur pour divertir le public. Personne ne va à un concert pour écouter les bavardages d'un autre. Ce n'est ni adulte ni convenable de se comporter comme si la salle de concert était son salon ou un endroit approprié pour des réactions dignes de TikTok. Celui qui souhaite parler pendant le concert ferait mieux de regarder ailleurs, où il ou elle ne dérange pas les autres qui souhaitent profiter de la musique en direct.

Malgré les avertissements quotidiens pour éteindre les téléphones portables avant chaque représentation, vendredi soir, lors de la performance par ailleurs captivante de Leland Ko, on a clairement entendu une sonnerie entre les sections de la pièce imposée. Bien que la soliste ne semblait pas dérangée par l'interruption, c'était un triste rappel que certains spectateurs ne peuvent pas lâcher leur téléphone portable. Pourquoi est-ce si difficile de se conformer à une demande clairement formulée ?

Cependant, l'éclat du jeu a éclipsé ces distractions. Bien qu'il soit vrai qu'une interprétation sèche ou moins variée puisse faire dévier les esprits pendant les longs passages de concert, il y avait une telle différence de style entre les finalistes, tant dans leurs mouvements physiques que dans leur expression musicale, que toute forme de distraction était plus que superflue.

Moins de variation dans les concertos choisis facilite la comparaison, d'un côté, l'originalité de l'autre

Chaque représentation a suscité une nouvelle curiosité. Bien qu'ils aient tous deux joué le Premier Concerto de Dmitri Chostakovitch jeudi, la performance retenue et introspective de Dilshod Narzillaev contrastait fortement avec le style clair et énergique d'Álvaro Lozano Cames. Pas moins de quatre finalistes ont choisi de jouer le même concerto de Chostakovitch, tandis que trois autres ont présenté le Concerto symphonique Op. 125 de Sergei Prokofiev. Deux finalistes ont joué Henri Dutilleux. Cela a permis des comparaisons directes entre les candidats, mais a aussi mis en évidence les autres pièces : les Concertos de Dvořák, Samuel Barber et Witold Lutosławski n'ont été joués qu'une seule fois chacun et ont captivé l'attention du public par leur originalité.

Pendant les entractes, le public se répandait dans les couloirs pour boire un verre, regarder les présentateurs de télévision donner des interviews dans leurs studios ouverts au milieu de l'agitation pour discuter de leurs opinions. Bien qu'un jury doive être exigeant et respecter les règles pour se élever au-dessus des considérations triviales, chaque détail est intéressant pour le spectateur. Les puissantes révérences d'Andrew Ilhoon Byun ont été remarquées, ainsi que le mouvement de haut en bas de ses cheveux luxuriants. La mode a aussi été évoquée : Lozano ne semblait pas ressentir la chaleur malgré sa veste en velours peluche et ses chaussures vernies, tandis que l'ensemble écarlate de Clara Dietlin et la tenue rose de Tae-Yeon Kim brillaient intensément sur une scène où la plupart des artistes portaient des couleurs sombres.

Une moindre variété dans les concerts choisis permet une meilleure comparaison d'une part, et de l'originalité d'autre part

Chaque interprétation a suscité une nouvelle curiosité. Bien qu'ils aient tous deux joué le Premier Concerto de Dmitri Chostakovitch jeudi, l'interprétation réservée et introspective de Dilshod Narzjillaev contrastait fortement avec le style clair et énergique d'Álvaro Lozano Cames. Pas moins de quatre finalistes ont choisi de jouer le même concerto de Chostakovitch, tandis que trois autres ont présenté le Concerto symphonique Op. 125 de Sergueï Prokofiev. Deux finalistes ont joué Henri Dutilleux. Cela a permis des comparaisons directes entre les candidats, mais a également fait ressortir les autres pièces : des concertos de Dvořák, Samuel Barber et Witold Lutosławski ont chacun été joués une seule fois et ont captivé l'attention du public par leur originalité.

Pendant les pauses, le public s'engouffrait dans les couloirs pour boire quelque chose, regarder les présentateurs de télévision donner des interviews dans leurs studios ouverts au milieu de l'agitation pour discuter de leurs opinions. Bien qu'un jury doive être exigeant et respecter les règles pour être au-dessus des considérations triviales, chaque détail est intéressant pour le spectateur. Les puissantes révérences d'Andrew Ilhoon Byun ont été remarquées, ainsi que le mouvement de ses cheveux abondants. La mode aussi a été abordée : Lozano semblait insensible à la chaleur malgré sa veste en velours peluche et ses chaussures vernies, tandis que l'ensemble cramoisi de Clara Dietlin et la tenue rose de Tae-Yeon Kim brillaient intensément sur une scène où la plupart des artistes portaient des couleurs sombres.

L'un a loué le style passionné d'Ettore Pagano, tandis qu'un autre a trouvé l'approche de Kim clairement supérieure. Il y avait un désaccord sur la question de savoir si les mouvements physiques exubérants de Ko étaient du pur spectaculaire ou une expression musicale entièrement naturelle. Au moment où Kim a joué les notes finales impressionnantes du concerto de Lutosławski, la tension montait dans la salle de concert.

À ce stade, nos observations directes dans la salle Henry Le Boeuf se sont terminées, car il fallait attraper le train plutôt que d'attendre le verdict du jury. Le nom « Ettore Pagano » sonnait comme une salutation familière à la maison et ensuite, à la télévision, les noms des autres lauréats ont été annoncés et la discussion sur les mérites des candidats a continué. Ces jeunes artistes nous ont donné une vision très encourageante de l'avenir du jeu du violoncelle.

Y a-t-il encore un avenir?

Il est important de noter que l'avenir est loin d'être assuré. Chaque soir de la finale, des étudiants du Conservatoire royal de Bruxelles ont donné une série de représentations en dehors de Bozar, dans ce qu'ils ont appelé un Requiem pour la Culture. Ils voulaient ainsi attirer l'attention sur l'augmentation substantielle des frais de scolarité pour les étudiants en dehors de l'Espace économique européen, passant de 9 000 à 17 500 euros avec effet immédiat, y compris pour les étudiants dont l'année académique se termine ce mois-ci en juin, ce qui rendra beaucoup plus difficile pour les étudiants internationaux de fréquenter l'école.

Les talents impressionnants que ces étudiants ont démontrés ont servi de puissant rappel de l'importance de soutenir l'enseignement musical, même tandis que les résultats en étaient célébrés dans la salle de concert. Les démonstrations brillantes de technique et d'interprétation dans une compétition de haut niveau ne sont possibles que si les jeunes ont la possibilité d'apprendre et de se développer. La formation des générations futures de musiciens peut assurer que le public appréciera les futures éditions du Concours Reine Élisabeth autant qu'il a apprécié la programmation impressionnante de cette année.