Pas de Wagner à Bayreuth ? Oh si, on ne peut imaginer aucun coin ni recoin du beau Bayreuth sans Wagner. Il est même caché dans les mots de passe des connexions. Heureusement, Wagner n'est plus seul. Il y a Bayreuth Baroque et récemment Gluck était l'attraction principale.
Christoph Willibald von Gluck (1714-1787), le sous-estimé, compositeur pratiquement glissé dans les plis de l'histoire de la musique sans lequel il n'y aurait pas eu de classicisme et possiblement pas de Mozart et même pas de Wagner. Qui en connaît vraiment plus que « Ach, ich habe sie verloren » et le ballet de son Orfeo ed Euridice ? Peu de gens. Le Festival Gluck apporte maintenant un changement à cette méconnaissance et près de 240 ans après la mort du compositeur de génie, il reçoit à nouveau la reconnaissance à laquelle il a droit. Wagner savait bien ce que représentait Gluck et il a adapté sa musique. Cela en dit déjà assez que ce Richard Wagner, homme pas trop simple, l'a fait. La question de savoir si ces adaptations ont réussi est ouverte au débat, mais tout doit être vu et compris dans son époque.
Les « Gluck Festspiele 2026 » qui mettent en avant le thème Amor & Psyche, ont invité un certain nombre de critiques musicaux à se familiariser avec et à rendre compte de deux opéras de Gluck. L'un dans une adaptation de Wagner, Iphigenie in Aulis, l'autre, Paride ed Elena, dans sa version originale. Le cadre pour le Gluck wagnérien était dans le complexe (pas encore complètement achevé) Friedrichsforum, la « Großer Saal » et pour l'opéra Paride ed Elena, on a choisi le Markgräfliches Opernhaus. Ce dernier est, à juste titre, patrimoine mondial de l'UNESCO. Une salle rococo et une scène avec un trompe-l'œil remarquablement riche à côté de sculptures en bois et de stuc solidement exécutées. Il est remarquable que tous les grands rideaux qui sont normalement en velours rouge font ici simplement partie des peintures en trompe-l'œil.
Iphigenie in Aulis ou encore Gluck aux yeux de Wagner
La Großer Saal fortement rénovée dans le Friedrichsforum, en rénovation depuis des années, a accueilli les musiciens et le public pour écouter et découvrir comment Wagner a adapté à sa façon l'opéra aujourd'hui pratiquement inconnu Iphigenie in Aulis de Gluck et comment il a respecté l'original. Dans ce respect, il a réussi. Son tempérament a fait de cet opéra, qui en plus des solos accorde une attention remarquable au chœur et bien sûr à l'orchestre, un ensemble assez violent qui en impose quelque peu. C'est certainement beau, et inhabituel aussi. Nous avons entendu un ensemble musical sous la direction de Michael Hofstetter, qui était en très bonne forme et s'est complètement immergé dans une exécution de concert. Ce choix a été délibéré précisément pour accorder plus d'attention à la musique inconnue pour la plupart d'entre nous et pour souligner l'importance de Gluck pour l'opéra après lui. Car il faut le dire et l'écrire : sans Gluck, il y aurait peut-être eu de la confusion et le théâtre musical aurait peut-être disparu parce qu'à la longue, cela aurait pu ennuyer les gens à une époque si turbulente de nouveautés sur tous les plans de la société.
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Les interprètes en rang : Bo Skovhus, Agamemnon - Vero Miller, Klytaimnestra - Francesca Lombardi Mazzulli, Iphigenie - Aco Bišćević, Achilleus - Christian Miedl, Kalchas - Soula Parassidis, Pallas Athene – le chœur Cantus Thuringia - ThüringenPhilharmonie Gotha-Eisenach - Michael Hofstetter, chef d'orchestre[/caption]
Pur Paride ed Elena dans mon top 3 !
Je suis peut-être un peu court dans ma critique de Iphigenie in Aulis, mais cela ? Cela a une raison et cette raison est la représentation de l'opéra Paride ed Elena. Formé musicalement par le même chef dirigeant passionné – un homme qui médite avant de se mettre au travail – et le même chœur, avec d'autres chanteurs certes, et cette fois avec la prestigieuse Akademie für Alte Musik Berlin. Un ensemble de musiciens qui garantissait et garantit le meilleur du meilleur, et cela a été prouvé.
Hofstetter, également intendant des Gluck Festspiele 2026 en plus d'être chef, a à nouveau choisi une exécution de concert. On pourrait trouver dommage car une tragédie grecque ainsi que celle-ci demande un beau décor, les vêtements tombant en plis des riches dames grecques de ces anciens temps et bien d'autres choses, mais l'aspect théâtral ne manquait à personne. Le décor de la scène en soi est plus que riche, un bloc d'harmonie et de symétrie baroque qui suffit amplement à l'œil. De la part du jeu, dans une histoire comme celle-ci, on peut attendre peu plus qu'une promenade un peu raide de-ci de-là, mais cela a été magistralement remplacé ici par des chanteurs qui ont présenté une mimique très expressive et des gestes mesurés, de sorte que vous n'aviez absolument pas besoin de théâtre complétant.
Pour ce qui est du spectacle visuel, c'était déjà plus que satisfaisant, mais musicalement nous avons eu quelque chose d'inégalé. Je n'exagère pas : c'était l'une des trois meilleures représentations d'opéra que j'ai jamais eu le privilège de voir en direct. La première place reste et restera celle de Don Carlos de Verdi par l'Opéra de Wallonie-Liège en 2020. La deuxième place, après m'être dûment consulté moi-même (question de conscience) je la réserve à Rigoletto de Verdi à Novi Sad en 2019 et maintenant, troisième ou à égalité avec Rigoletto, c'est celui-ci Paride ed Elena. Trois œuvres totalement différentes, mais avec la même inspiration artistique qui implique une fidélité inconditionnelle à l'original, le plus grand respect pour l'œuvre du compositeur et du librettiste. C'est un plaisir de voir un chef d'orchestre complètement absorbé par la partition et qui dirige ses musiciens avec un sourire radieux, les inspirant et les encourageant immédiatement pour une œuvre que vous ne connaissez pas.
Cet opéra n'était pas inconnu, écoutez Idomeneo de Mozart…
Quel rapport y a-t-il maintenant entre Idomeneo de Mozart et cet opéra aujourd'hui méconnu de Gluck ? Pas tout, mais plus que vous ne le pensez. Mozart rend certainement hommage à Gluck dans Idomeneo avec le chœur final. Le rôle de castrat comporte deux airs étendus musicalement captivants et profondément émouvants qui demandent de la virtuosité, de la technique et surtout un très grand talent artistique, et qui rendent le public silencieux, à peine osant respirer. Ce sont des airs qui ne vous font plus penser à Gluck, mais beaucoup plus à Mozart. Le génie réside d'ailleurs aussi dans les autres airs et dans toute la partition, mais néanmoins, cet opéra est peut-être encore plus que l'Orfeo de Gluck la révolution dans l'opéra qui a conduit notamment à Mozart.
Les prestations artistiques du célèbre orchestre et du chœur étaient déjà captivantes, mais la mimique et les gestes limités mais si marquants des chanteurs ont rendu l'ensemble comme s'il s'agissait d'une représentation scénique et non pas du tout en version de concert.
Tout comme la soirée précédente, c'était un plaisir d'écouter des chanteurs de très haut niveau et une voix qu'on ne peut jamais oublier. Le professionnalisme du trio Roberta Mameli dans le rôle de l'Elena amoureuse, réticente et conquise, Vanessa Waldhart dans le rôle de l'Amor tout-puissante et Soula Parassidis dans celui de l'Athena impitoyable et vengeresse était du plus haut niveau. Et puis Paride… Un rôle de castrat qui est maintenant chanté par des femmes parce que, heureusement !, les hommes ne sont plus castrés à l'âge de 12 ans pour leur belle voix de jeune garçon, ce rôle est rempli par le chanteur - pas une chanteuse - de manière plus qu'impressionnante. Il y a des hommes qui peuvent chanter comme un castrat, ou presque, bien que cela ait peut-être un son un peu différent, soit. De temps en temps vous en entendez un. L'un de ces chanteurs est Samuel Marino. Hautement formé dans le milieu artistique avec le ballet et le chant, fils de professeurs d'université qui, malheureusement, avaient du mal avec leur fils parce qu'il était bien sûr 'différent'. Ainsi il n'a pas eu de mutation vocale complète, quelque chose de rare mais qui existe. Lisez-en plus sur lui via ce lien.
Marino est un don divin musical. Comment exprimer ce qui est inexprimable ? Sur les différents canaux où vous pouvez écouter de la musique, vous trouverez des enregistrements avec ce chanteur unique, un sopraniste. Chers lecteurs, allez-y, cherchez, découvrez et trouvez où et quand vous pourrez vivre ce phénomène musical unique. Et puis vous avez maintenant appris que Bayreuth est bien plus que Wagner seul, grâce à nul autre que Wagner lui-même.
