Studio 100 a plusieurs cordes à son arc. Les actionnaires : Gert Verhulst et Hans Bourlon ne pourraient être plus différents, et pourtant ils se maintiennent en équilibre : yin & yang. Ils sont complémentaires et parviennent à étendre sans cesse leur empire avec de nouvelles facettes. Gert privilégie le divertissement pur. Hans Bourlon préfère le calme au tumulte de l'arène publique et recherche davantage la profondeur. « Het Kunstuur » en est l'exemple emblématique. Depuis le lancement de cette initiative il y a quelques années, menée avec son frère Joost, qui a hérité de leur grand-père, le peintre Jozef De Bie, l'amour de l'art, l'expérience unique du Kunstuur est devenue une formule à succès. Dans les grands musées, les gens se sentent souvent perdus ou éprouvent une appréhension et pensent : c'est pour un public privilégié.
Édition anniversaire
Le Kunstuur est une expérience artistique en un clin d'œil, accompagnée d'un guidage solide, d'une nouvelle perspective ou d'un regard plus large.
En 2019, Hans Bourlon a cherché, avec le metteur en scène Frank Van Laecke et le compositeur Dirk Brossé, une expérience globale à laquelle s'ajouterait un supplément. Notre corps est anatomiquement constitué de vibrations. Les couleurs d'un tableau vibrent. La musique est une vibration. C'est véritablement un transfert dans l'air d'un sentiment dans le temps. S'y ajoutent des récits de Flamands (connus ou moins connus) qui entretiennent un lien particulier avec l'une des œuvres. Parfois, des tableaux difficiles à déchiffrer deviennent, pour ainsi dire, une page ouverte lorsqu'une personne révèle ses points de contact avec eux. Ils racontent leur lien avec le tableau ou l'artiste. Chaque fois, ce sont des histoires captivantes et authentiques. Tous ces éléments réunis en font une expérience unique et intimiste. Le Kunstuur se concentre sur des artistes de notre pays de la période 1850-1950, avec de nombreux grands noms de renommée internationale. Une période également très riche en courants artistiques variés. En compagnie d'une dizaine de personnes, on découvre les tableaux un à un, à un rythme paisible.
Les sujets des tableaux sont très divers : admiration pour la nature, le corps féminin, scènes de la vie quotidienne : travail ou sport, souvent aussi une ode à l'imagination, ou une dénonciation de l'injustice à travers des observations acérées. L'art comme acte de résistance. Un ensemble impressionnant : de grands thèmes côtoient de petites histoires de vie, de bonheur mais aussi de chagrin.
Les musées et les propriétaires privés étaient au départ quelque peu réticents à prêter leurs œuvres. Compte tenu du succès, du soin et de la responsabilité assumés pour les œuvres exposées, la volonté de prêter est désormais très grande. Cette fois, avec 21 prêteurs, c'est un record.
Dans cette édition anniversaire, les travaux de 22 artistes sont présentés, avec 32 œuvres majeures. Parmi les noms importants : James Ensor, Rik Wouters, Eugeen Van Mieghem, Théo van Rysselberghe, Frits Van den Berghe, Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Edgar Tytgat, etc. On compte aussi un artiste étranger : Jules Bastien Lepage, né à un jet de pierre de la frontière belge.
Parmi les narrateurs, on retrouve des personnalités connues comme Bart De Wever, Jean-Marie Pfaff, Marc Van Ranst, Alex Callier, William Boeva, Maaike Cafmeyer, et aussi l'artiste de 96 ans Inès van den Kieboom, dont 12 œuvres attirent l'attention à la sortie.
La combinaison de la musique adaptée et d'une ambiance soignée, des couleurs vibrantes des œuvres et des récits intenses crée compréhension, réconfort et connexion dans une expérience intimiste d'une heure…
Une magnifique exposition qui apporte un souffle d'air frais. À recommander. Un art envoûtant, à découvrir dans un lieu historique, la chapelle du Saint-Esprit, à l'ombre de la tour Saint-Rombaut.
À Roulers aussi, une nouvelle exposition du Kunstuur a vu le jour.