Studio 100 heeft meerdere pijlen op zijn boog. De stakeholders: Gert Verhulst en Hans Bourlon kunnen niet meer verschillend zijn en toch houden ze elkaar in evenwicht: yin & yang. Ze zijn complementair en weten hun imperium alsmaar uit te breiden met telkens andere facetten. Overweegt bij Gert het pure entertainment. Hans Bourlon verkiest de luwte boven het rumoer van de publieke arena en zoekt het meer in de diepte. ‘Het Kunstuur’ staat daar exemplarisch voor. Sinds het initiatief enkele jaren geleden werd uitgerold samen met zijn broer Joost, die de liefde voor kunst meekregen van hun grootvader, kunstschilder Jozef De Bie, is de unieke beleving van Het Kunstuur uitgegroeid tot een succesformule. In de grote musea lopen mensen vaak verloren of ze hebben drempelvrees en denken: het is voor een gepriviligieerd publiek.
Jubileumeditie
Het Kunstuur is kunstbeleving in a nutchell, met daarnaast een degelijke begeleiding, een nieuw inzicht of een breder perspectief.
Hans Bourlon zocht in 2019 samen met regisseur Frank Van Laecke en componist Dirk Brossé naar een totaalervaring met daar bovenop nog een surplus. Ons lichaam bestaat anatomisch uit trillingen. De kleuren van een schilderij vibreren. Muziek is een trilling. Dat is werkelijk een verplaatsing in de lucht van gevoel in de tijd. Met daarbovenop verhalen door (on)bekende Vlamingen die een speciale connectie hebben met een van de kunstwerken. Soms moeilijk leesbare schilderijen worden, bij wijze van spreken, een open doek als iemand zijn/haar raakvlakken ermee onthult. Ze vertellen over hun link met het schilderij of de kunstenaar. Telkens boeiende en authentieke verhalen. Al deze componenten samen maken het tot een unieke, intimistische beleving. Het Kunstuur focust op kunstenaars uit eigen land uit de periode 1850-1950 waarbij heel wat kleppers met internationale renommee. Een periode ook die heel rijk was aan diverse kunststromingen. Samen met een 10-tal personen bekijk je de schilderijen in een rustig tempo één voor één.
De onderwerpen van de schilderijen zijn zeer divers: bewondering voor de natuur, het vrouwenlichaam, beelden uit het dagelijkse leven: arbeid of sport, vaak ook een ode aan de verbeelding, of een aanklacht tegen onrecht in scherpe observaties. Kunst als daad van verzet. Een indrukwekkend geheel: grote thema’s naast kleine levensverhalen van geluk en ook verdriet.
Hadden musea en privé-bezitters aanvankelijk wat reserve om werken uit te lenen. Gezien het succes en de zorg en verantwoordelijkheid die voor de tentoongestelde werken gedragen wordt is er inmiddels een grote bereidwilligheid om werken uit te lenen. Deze keer met 21 bruikleengevers een record.
In deze jubileumeditie wordt werk van 22 kunstenaars getoond met 32 topwerken. Belangrijke namen: James Ensior, Rik Wouters, Eugeen Van Mieghem, Théo van Rysselberghe, Frits Van den Berghe, Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Edgar Tytgat, enz… Er is ook één buitenlandse kunstenaar bij: Jules Bastien Lepage, geboren op een boogscheut van de Belgische grens.
Onder de vertellers bekende names zoals Bart De Wever, Jean-Marie Pfaff, Marc Van Ranst, Alex Callier, William Boeva, Maaike Cafmeyer en ook de 96-jarige kunstenares Inès van den Kieboom met als blikvanger 12 van haar werken in het naar buiten gaan.
De combinatie van de aangepaste, sfeervolle muziek, de vibrerende kleuren van de kunstwerken én de intense verhalen zorgen voor begrip, troost en verbinding in een intieme beleving van één uur…
Een prachtige tentoonstelling die voor zuurstof zorgt. Een aanrader. Betoverende kunst, te zien in een historische locatie, de Heilige Geestkapel in de schaduw van de Sint-Romboutstoren.
Ook in Roeselare ging een nieuwe tentoonstelling van Het Kunstuur van start.