Est-ce parce que j'ai écouté l'œuvre imposée 8 fois entre-temps que je ne peux maintenant plus l'écouter avec autant d'enthousiasme que le jour où je l'ai entendue pour la première fois ? Les clichés ressortent-ils davantage, à savoir ceux qui reviennent dans chaque pièce virtuose : des gammes impossiblement rapides, des doubles cordes, des sauts d'octaves et ainsi de suite ? Est-ce parce que c'est quand même assez long – 20 minutes ce n'est pas rien – et bruyant ? Quoi qu'il en soit, encore quatre fois d'écoute intense de cette œuvre, le devoir appelle.
Júlia Pusker (Hongrie, née le 7.9.1991)
On sent assez vite que ce ne sera pas tout à fait comme il se doit. La violoniste hongroise joue plutôt agressivement avec beaucoup d'attaques craquantes de l'archet, ce qui fait qu'elle n'est pas toujours juste et fait quelques petites erreurs. Il y a aussi trop peu de musique. Dans les flagéolés, les vrais pièges de cette œuvre, tout n'est pas d'une pureté égale et ses coups d'archet sont trop courts. L'orchestre non plus ne peut pas me convaincre, si c'est aussi l'impression que donne cette candidate, on se trouve vraiment face à un problème.
Au début du concerto pour violon de Ludwig Van Beethoven, l'orchestre n'est pas à son meilleur et cela persiste pas mal. Qu'est-ce qui cloche ? La fatigue ? C'est possible. Les musiciens d'orchestre, à chaque compétition, on leur demande de double prestation pendant les répétitions en journée et encore pendant les finales du soir. Le concerto pour violon de Beethoven est, à mon goût, l'une des plus belles œuvres pour violon jamais composées. Cette œuvre raconte l'histoire d'une passion amoureuse, mais on entend ici plutôt quelqu'un qui est rejeté. Il y a trop d'imprécisions dans le jeu de cette lauréate, le chant et surtout les larges courbures si typiquement beethovéniennes qui lient l'ensemble sont vraiment trop limités et par moments presque rudes, bien qu'elle sache parfois créer des images vraiment belles. Qu'est-ce qui se passe ? Les nerfs ? Quelque chose comme ça car elle ne se tient pas non plus librement, plutôt tendue sur la scène. Et à la fin, on le lit sur son visage : « Désolée les gens, j'ai déraillé ». Eh bien, cela peut arriver lors d'une compétition. Cela peut être décevant, mais ne vous découragez pas, il y aura d'autres occasions sur de nombreuses scènes où le stress de la compétition ne règne pas.
Photo : © Kurt Chan
Yukiko Uno (Japon, née le 11.11.1995)
Le fait que les personnalités se dessinent déjà dans une œuvre imposée comme celle-ci est clair. Aucune interprétation n'est identique. Comment le jury juge, c'est une question ouverte, mais je placerais cette violoniste japonaise certainement parmi les six premières. Encore quatre candidates à venir, donc certainement pas de problèmes de ce côté et de l'autre. Elle joue néanmoins sans aucune virtuosité fanatique et met davantage l'accent sur le beau son d'un violon, bien que son instrument manque de puissance dans les cordes graves. Malgré ce défaut, j'ai jusqu'à présent le plus apprécié cette œuvre avec son interprétation.
Le concerto pour violon de Brahms reçoit d'elle une attention similaire avec beaucoup de phrasé, des coups d'archet qui chantent et construisent finement les crescendos et décrescendos dans de beaux équilibres. Ici aussi, les nombreux passages virtuoses reçoivent une assise musicale et elle lie l'ensemble. Bien que cette candidate aussi laisse tomber çà et là et ne trouve pas la précision tonale exacte quelques fois, elle s'est présentée comme quelqu'un qui ne rivalise pas, mais qui vient jouer un concerto pour violon. C'est ce qu'elle a fait, concertiser et on la voyait en jouir.
Photo : © Bruno Vessiez
