Pour clore sa saison, l'Opéra Ballet Flandre a choisi le Jenůfa tragique de Leoš Janáček (1904) : un récit sur l'humanité et le désir. C'est une composition qui, après 120 ans, continue de toucher les cordes sensibles de notre époque. Sous la direction du chef Alejo Pérez et la mise en scène de Robert Carsen, l'OBV nous offre une confrontation poignante et crue.
Jenůfa : jouet du destin (?)
La force de l'opéra naturaliste de Janáček Jenůfa réside dans son authenticité réaliste. L'action se déroule à la fin du dix-neuvième siècle, mais pourrait tout aussi bien se passer aujourd'hui. Une jeune fille (Jenůfa, soprano Agneta Eichenholz) est au cœur d'une histoire de jalousie, de possession et de pureté morale. Elle est amoureuse du libertin de son village, Števa (ténor Ladislav Elgr). Ce qui irrite considérablement son demi-frère Laca (ténor James McCorkle), qui finit par la défigurer (!). Après cela, Števa l'abandonne purement et simplement. Malheureusement, Jenůfa s'avère enceinte, un fait dont il était conscient. La jeune fille est tiraillée émotionnellement. Elle n'a pas de volonté propre dans cette histoire, mais n'est qu'une pièce du puzzle pour les autres personnages. La véritable tragédie émane de la belle-mère de Jenůfa, la Kostelnička (mezzo-soprano Natascha Petrinsky). Tout au long de l'opéra, elle doit affronter des idées et des choix terribles. Cela commence par son avertissement à Jenůfa sur la véritable nature de Števa, se poursuit avec la grossesse, et finalement par ce que représente vraiment cet enfant (indésirable). En tant que Kostelnička, elle porte aussi une connotation religieuse. Jenůfa est la définition d'une victime du destin d'autrui, mais la Kostelnička ? Elle est l'anti-héroïne centrale tourmentée par ses choix et le destin de sa belle-fille. Et Laca, qui a défiguré Jenůfa ? Il finit par l'épouser, se fait simplement pardonner... comme si de rien n'était.
Mais, un tel pardon est-il réaliste ? Ou cela nous donne-t-il plutôt une idée de la façon dont la psychologie humaine a toujours été fortement guidée par des constructions sociales, comme le patriarcat, la religion et la mentalité de troupeau ? En réalité, Jenůfa, en tant qu'histoire, est en 2024 un excellent choix de l'OBV pour nous faire réfléchir. Qu'est-ce qui reste encore notre réalité – comme les mauvais traitements, les abus et la manipulation – et de quoi nous sommes-nous enfin libérés ? Avons-nous maintenant plus de choix dans notre propre destin, contrairement à la malheureuse Jenůfa, ou pas encore ?
La réalité terrestre Jenůfa réside dans son authenticité réaliste. L'action se déroule à la fin du dix-neuvième siècle, mais pourrait tout aussi bien se passer aujourd'hui. Une jeune fille (Jenůfa, soprano Agneta Eichenholz) est au cœur d'une histoire de jalousie, de possession et de pureté morale. Elle est amoureuse du libertin de son village, Števa (ténor Ladislav Elgr). Ce qui irrite considérablement son demi-frère Laca (ténor James McCorkle), qui finit par la défigurer (!). Après cela, Števa l'abandonne purement et simplement. Malheureusement, Jenůfa s'avère enceinte, un fait dont il était conscient. La jeune fille est tiraillée émotionnellement. Elle n'a pas de volonté propre dans cette histoire, mais n'est qu'une pièce du puzzle pour les autres personnages. La mise en scène et la conception de l'espace nous mettaient dans un rôle presque voyeuriste. Les murs (portes) mobiles créaient l'illusion de spectateurs qui regardaient de l'extérieur. Tout cela tandis que le drame se déroulait. Un drame que la Kostelnička aurait préféré garder derrière les murs. L'utilisation de la terre nous ramenait sans cesse à la réalité que c'est une scène campagnarde. Ceci en symbiose musicale avec l'utilisation par Janáček de motifs du folklore morave. L'éclairage et les costumes chez Carsen nous donnent souvent l'impression de nous être retrouvés dans un
drame de l'âge d'or d'Hollywood.
Mais au-delà de la scène elle-même, ce qui compte vraiment, c'est qui se tient sur la scène : la distribution. Petrinsky en tant que Kostelnička, dans un rôle nécessitant à la fois une pureté vocale et des cris véhéments – parfois en succession rapide – a vraiment habité ce rôle. Ce qui aurait pu être une caricature était une interprétation pleine de nuances émotionnelles. Dans cette critique, je n'en dis pas trop sur ce qu'elle (la Kostelnička) a réellement fait ; parce que vous devez le voir et l'entendre vous-même en tant que spectateur. C'est émotionnellement poignant. McCorkle, en tant que Laca, était étrangement attachant. De manière à ce que vous sympathisiez avec le bonheur d'un homme possessif et violent. Sa voix pleine – qui porte naturellement une sorte de vocalité crémeuse (pour la décrire ainsi) – maintenait ce conflit en vie. Certes, ce ne sont que deux noms d'un ensemble excellent et équilibré. Tous, d'Eichenholz et Elgr à la soprano Karen Vermeiren – une surprise ludique en tant queFemme du Maire,
étaient au sommet de leur forme. Les mots me manquent.
La fin de la saison nous apporte un opéra poignant et une excellente représentation. Mairesse –, c'était à son meilleur. Les mots me manquent.
La fin de la saison nous apporte un opéra mémorable et une performance excellente. Jenůfa réside dans son authenticité réaliste. L'action se déroule à la fin du dix-neuvième siècle, mais pourrait tout aussi bien se passer aujourd'hui. Une jeune fille (Jenůfa, soprano Agneta Eichenholz) est au cœur d'une histoire de jalousie, de possession et de pureté morale. Elle est amoureuse du libertin de son village, Števa (ténor Ladislav Elgr). Ce qui irrite considérablement son demi-frère Laca (ténor James McCorkle), qui finit par la défigurer (!). Après cela, Števa l'abandonne purement et simplement. Malheureusement, Jenůfa s'avère enceinte, un fait dont il était conscient. La jeune fille est tiraillée émotionnellement. Elle n'a pas de volonté propre dans cette histoire, mais n'est qu'une pièce du puzzle pour les autres personnages. Donner vie à l'histoire sans perdre la tragédie réaliste dans les méandres du mélodrame n'est pas toujours facile. La production d'OBV a trouvé le juste équilibre et l'a présenté avec brio. On espère que c'est un gage de qualité pour la prochaine saison !
