Friedrich Wieck

Friedrich Wieck (1785-1873) est surtout connu comme le père « procédurier » de Clara. Il a tout fait pour empêcher sa fille d'épouser Robert Schumann. D'un autre côté, il était un professeur de piano respecté. Bien qu'il n'ait eu que six heures de cours de piano de toute sa vie, il a développé de manière autonome une méthode pour former l'une des plus grandes pianistes du dix-neuvième siècle. Aujourd'hui, nous examinons cette méthode et comment Friedrich Wieck a formé Clara Wieck Schumann.

Les principes de la méthode Wieck

• D'abord, les leçons doivent avoir lieu trois fois par semaine.
• Commencez par enseigner l'alphabet musical aux élèves. Expliquez-leur comment, dans la notation musicale, l'alphabet va « do, ré, mi, fa, sol, la, si » et se répète ensuite, en recommençant par « do ».
• Expliquez et démontrez comment les touches vers la droite deviennent plus aiguës et plus hautes en ton, et les touches vers la gauche plus graves et plus basses en ton.
• Entraînez les élèves à entendre les différences de hauteur et comment les notes hautes et basses sonnent les unes à côté des autres.

Dès le départ, vous commencez à enseigner les relations visuelles entre les touches noires et les touches blanches. Par exemple, chaque fois que vous voyez deux touches noires ensemble, comprenez que la touche blanche au milieu de ce groupe sera toujours un ré, chaque fois que vous voyez un groupe de trois touches noires ensemble, la touche blanche à sa droite sera toujours un si, etc.

Introduire le rythme

« Introduisez le rythme en demandant à l'élève s'il peut compter à haute voix 1, 2, 3 à un tempo régulier. Commencez à répéter 1, 2, 3 et jouez simultanément une touche de piano ou un accord pendant que l'enfant compte. » Dans son livre, Wieck a expliqué comment ce processus fonctionne : « Je compte 1 des accords avec elle et la laisse compter 2 et 3 toute seule, ou sinon je compte avec elle sur 2, et la laisse compter 1 et 3 seule, mais je m'assure de frapper l'accord de manière rapide et précise. Ensuite, je joue l'accord en croches et la laisse compter 1, 2, 3. En bref, je joue l'accord de différentes façons pour lui apprendre la constance dans le comptage et concentrer son attention. De la même manière, je lui apprends à compter 1, 2, 1, 2 ou 1, 2, 3, 4, 5, 6 tout en lui expliquant que la musique se compte parfois en trois-quatre et parfois en deux-quatre ou quatre-quatre.

Introduire les accords

Marie Wieck et Clara Schumann avec Friedrich Wieck, vers 1880

Ensuite, vous enseignez à l'étudiant le concept des accords. Wieck a écrit sur la façon de distinguer les accords majeurs des accords mineurs à l'oreille : « Quand différentes notes sont jouées simultanément, si elles s'accordent bien ensemble, elles créent ce que nous appelons un accord. Il y a à la fois des accords majeurs et mineurs : l'accord majeur sonne joyeux, gai ; le mineur, triste, terne, comme on pourrait dire ; le premier rit, le second pleure. »Wieck a encouragé les professeurs à ne pas trop faire réfléchir les étudiants au caractère des accords, en se fiant à l'instinct des étudiants pour ce qui sonne joyeux ou triste.

Il a conseillé d'expliquer comment la différence dans ces accords provient « de la tierce, comptée vers le haut à partir de la note inférieure Do, et dépend de si vous la prenez une demi-ton plus haut ou plus bas, Mi ou Mib. » Cela s'appuie sur les connaissances précédemment acquises des différences de hauteur et des noms des notes. Comment parler des techniques plus avancées

Wieck a conseillé de faire régulièrement référence aux techniques plus avancées qui devaient encore être introduites, en disant aux étudiants des choses comme : « Je t'expliquerai cela mieux plus tard, quand tu apprendras la tonique, la tierce, la quinte ou la dominante, l'octave, et ainsi de suite. »

Il écrit plus loin : « Il est avantageux et psychologiquement juste d'effleurer occasionnellement, en passant, des points qui seront enseignés plus en profondeur par la suite. Cela éveille l'intérêt de l'élève. Ainsi, les termes techniques habituels sont parfois utilisés à l'avance et on en donne une explication nécessaire mais superficielle. » Opus 3 de Clara Wieck Schumann, publié en 1833 à ses 13 ans

Agilité des doigts

Wieck a encouragé les professeurs à travailler avec les élèves à une table pour développer l'agilité et l'uniformité des mouvements.

« Tu apprendras à mouvoir tes doigts légèrement et librement, complètement indépendamment du bras, bien qu'ils seront d'abord faibles et tu apprendras à les lever et à les laisser tomber correctement. En outre, nous inventerons quelques exercices pour t'apprendre à détendre le poignet, car cela doit être appris dès le début pour obtenir une belle attaque au piano. C'est-à-dire, faire sonner les notes aussi joliment que possible. » Wieck croyait que les professeurs devraient immédiatement s'engager dans une théorie plus avancée.

Il a particulièrement insisté sur l'enseignement des motifs ton entier/demi-ton d'une gamme majeure, en commençant par Do majeur pour démontrer. Il a conseillé aux professeurs d'apprendre qu'il n'y a que des demi-tons entre Mi et Fa, puis entre Si et Do. Dans ses propres termes : « C'est assez important pour ma méthode, car de cette façon, les différentes tonalités peuvent être expliquées clairement. » Op. 4 de Clara Wieck Schumann, publié en 1835 quand elle avait 16 ans

Lecture de partitions

Lire la musique de feuille

Quand Wieck a-t-il introduit la lecture de partitions ? Il croyait en l'enseigner plus tard qu'on ne le penserait : « J'enseigne peut-être les notes de clé de sol après les six premiers mois ou après soixante ou quatre-vingts leçons, mais je les enseigne à ma manière particulière, de sorte que l'esprit de l'élève reste constamment actif. Avec mes filles, j'ai enseigné les notes de clé de sol seulement à la fin de la première année d'instruction, les notes de clé de fa quelques mois plus tard. »

Il a immédiatement anticipé une question du lecteur : donc, sur quoi un professeur doit-il se concentrer en enseignant à un étudiant avant d'introduire la lecture de partitions ? La réponse de Wieck :

• Un toucher léger
• Jouer des accords à partir du poignet
• Les gammes dans tous les tons, exécutées uniformément (d'abord mains séparées)
• Cultiver un sens du rythme
• Diviser les mesures
• Comprendre les relations entre la dominante et la sous-dominante, ainsi que la transposition

Les pianosIntroduire les petits pièces

Après tout cela, Wieck a enfin commencé à introduire ses propres pièces composées : « Je leur apprends à jouer cinquante ou soixante petites pièces que j'ai écrites… Elles sont courtes, équilibrées sur le plan rythmique, agréables et remarquables à l'oreille et visent à développer progressivement une compétence mécanique accrue. J'exige qu'elles soient apprises par cœur et souvent transposées dans d'autres tons, de sorte que la mémoire – indispensable pour le jeu du piano – soit inconsciemment fortement augmentée. Elles doivent être apprises parfaitement et bien jouées, souvent, selon les capacités de l'élève, même finement ; en mesure stricte (compter à voix haute est rarement nécessaire) et sans trébucher ni hésiter ; d'abord lentement, puis vite, plus vite, de nouveau lentement, staccato, legato, piano, forte, crescendo, diminuendo, etc. Je trouve toujours cette méthode d'enseignement fructueuse, mais je ne mets pas la charrue avant les bœufs et sans instruction technique préalable, je ne commence pas mes leçons de piano avec l'acquisition extrêmement difficile des notes de clé de sol et de clé de fa. »

Sa fille Marie a publié ces études après sa mort. Vous pouvez les consulter gratuitement ici.

Maintenir les étudiants intéressés

Malgré sa réputation de tyran, Wieck croyait qu'il était important d'engager et de divertir l'élève. À cet égard, il semble en fait très moderne. « J'essaie de ne jamais enseigner trop ou trop peu et en enseignant chaque chose, j'essaie de préparer et de jeter les bases pour d'autres choses qui seront apprises plus tard. Je considère comme très important de ne pas essayer de bourrer la mémoire de l'enfant avec la sagesse du professeur (comme cela se fait souvent d'une manière grossière et brutale), mais je m'efforce d'éveiller l'esprit de l'élève, de l'intéresser, de le laisser se développer lui-même et de ne pas le réduire à une simple machine. Je ne demande pas la pratique d'un grincement de piano vague, triste, qui tue le temps et l'esprit. D'une manière ou d'une autre, comme je le vois, votre petite Susie a été forcée d'apprendre, mais j'adhère à une méthode musicale et le fais toujours en ayant à l'esprit l'individualité et le développement progressif de l'élève… Je garde constamment à l'esprit la formation d'une bonne technique, mais je ne rends pas le jeu du piano désagréable pour l'élève en l'encourageant à une pratique mécanique inutile et dénuée de sens. »tout doit se faire sans hâte et sans fatiguer excessivement l'élève avec une seule chose ou épuiser cet intérêt qui est de la plus grande importance.»

Il est clair que la méthode de Friedrich Wieck est très différente de la plupart des méthodes de piano pour débutants utilisées aujourd'hui. Les professeurs modernes pourraient peut-être s'inspirer d'éléments de ses techniques non conventionnelles.