Wer in Flandern den Namen Julian Weigend hört, runzelt wahrscheinlich kurz die Stirn. Aber sobald man hinzufügt, dass er den Chirurgen in der populären ARD-Serie „In aller Freundschaft" verkörpert, erscheint gewöhnlich ein Hauch von Wiedererkennen. Dennoch liegt der wahre Kern von Weigends künstlerischem Schaffen nicht im Fernsehstudio, sondern auf der Bühne – vorzugsweise unter freiem Himmel, wo Wort, Raum und Vergänglichkeit sich begegnen.
Am 27. August 1971 in Graz geboren und an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst dort ausgebildet, gehört Weigend zu jener seltenen Sorte von Schauspielern, für die das Theater keine Treppenstufe, sondern Ursprung ist. Sein künstlerischer Weg führte ihn über zahlreiche deutschsprachige Bühnen – von Klagenfurt bis Schleswig-Holstein und die Berliner Kammerspiele – wo er sich früh auszeichnete. 1995 wurde er als erster Preisträger mit dem Publikumspreis der Bad Hersfelder Festspiele ausgezeichnet, kurz darauf gefolgt vom prestigeträchtigen Großer Hersfeld-Preis der Kritik. Die Fernseharbeit kam später hinzu, als Erweiterung eines bereits fest verankerten Theaterlebens.
Diese fundamentale Verbundenheit mit dem Theater erklärt vielleicht, warum Weigend die Titelrolle in Jedermann bereits von der allerersten Aufführung an verkörpert – eine Rolle, die sich nicht einfach ablegen lässt, sondern sich vielmehr im Laufe der Zeit an ihren Darsteller zu heften scheint. Werner De Smet sprach für Klassiek Centraal mit dem Schauspieler über diese besondere Beziehung und über den Ort, an dem er sie dieses Jahr neu gestaltet: den Marktplatz von Weimar, beladen mit kulturhistorischem Gewicht und existenzieller Resonanz.
Jedermann Theater, Tegelers Tourneeproduktion, ist inzwischen gut für mehr als 20.000 Zuschauer seit dem Start in Beelitz 2022, mit Spielorten wie Berlin, Bayreuth und Regensburg und bald auch Bremen, Coburg und Graz. Die Produktion ist bereits früher in die Thüringer Kulturstadt zurückgekehrt – und jedes Mal zeigt sich, dass diese Rückkehr mehr als logistisch ist. „Weimar bedeutet für mich als Schauspieler viel mehr als nur ein Ort", sagt Weigend. „Es ist ein geistiger und kultureller Raum, der mich mein ganzes Leben lang fasziniert."
Diese Faszination hat alles damit zu tun, was Weimar als Ort repräsentiert: das Erbe von Goethe und Schiller, die Sprache als Instrument der Wahrheit, die Bauhaus-Tradition als Motor der Erneuerung. Weigend spürt dieses Gewicht während der Proben nicht als Last, sondern als Bereicherung. „Man kann sich der Geschichte dieses Ortes nicht entziehen. Es gibt eine gewisse Verdichtung – eine Verbindung mit all den Künstlern, Denkern und Visionären, die hier gearbeitet haben." Und diese Verbindung ist, wie er betont, nicht ausschließlich nostalgisch. „Weimar steht durch die Bauhaus-Tradition auch für Mut und für die Idee, Kunst immer wieder neu zu überdenken. Diese Mischung aus Tradition und Erneuerung finde ich sehr inspirierend."
Die Parallele zu Jedermann ist dabei überraschend selbstverständlich. Hugo von Hofmannsthals Stück – das in Salzburg seine bekannteste Heimat gefunden hat, aber in Tegelers Version deutlich von dieser spezifischen Tradition gelöst wird – stellt Fragen, die in Weimar besonders laut resonieren: über Vergänglichkeit, Verantwortung, über das, was am Ende zählt. „Man spielt hier nicht einfach einen Text", sagt Weigend, „sondern man tritt in einen Dialog mit einem Kulturerbe ein, das über Jahrhunderte gewachsen ist."
Auf die Frage, ob dieselbe Rolle anderswo anders wirken würde, antwortet er differenziert. Salzburg assoziiert er mit der schweren Last einer jahrzehntelangen Aufführungsgeschichte und der unmittelbaren Verbindung mit Hofmannsthal selbst. Berlin hat eine andere Dynamik – herausfordernder, reibungsvoller, mehr in Bewegung. „Weimar erlebe ich dagegen als einen Ort der Tiefe und Reflexion. Die Auseinandersetzung mit dem Menschen, mit der Sprache, mit dem, was bleibt – das ist hier besonders spürbar." Und genau das macht die Rolle an diesem Ort anders, fügt er hinzu: „Man spielt Jedermann nicht nur vor einem historischen Hintergrund, sondern an einem Ort, wo seit Jahrhunderten über das Menschsein, die Kunst und die großen Lebensfragen nachgedacht wurde."
Dass Weigend persönlich durch die Rolle verändert wurde, ist deutlich: „Jede intensive Auseinandersetzung mit einer Figur hinterlässt Spuren – und Jedermann ganz besonders", sagt er. Die Figur durchläuft eine Entwicklung: von jemandem, der in der Illusion des Machbaren lebt, zu jemandem, der mit der absoluten Grenze konfrontiert wird. Jahr für Jahr in diesem Prozess mitgehen, so erzählt Weigend, verändert den eigenen Blick auf Zeit, auf Beziehungen, auf Erfolg. „Jedermann ist nicht als fertiger Mensch auf die Welt gekommen – er durchläuft eine Entwicklung. Es geht um Einsicht, um Verantwortung und um die Möglichkeit zu verändern." Was ihn dabei am meisten trifft, ist, dass die Figur nie „fertig" ist, sondern sich fortlaufend bewegt. „Man spielt nicht nur einen Menschen, der dem Tod begegnet – man begegnet dabei auch immer wieder sich selbst."
Das Publikum scheint das zu spüren. Weigend ist jedes Mal aufs Neue überrascht von der Unmittelbarkeit der Reaktionen. Nicht die Bewunderung für eine technische Leistung, sondern etwas Persönlicheres: sich selbst in einer Figur wiederzuerkennen, die zunächst alles andere als sympathisch ist. "Menschen sehen nicht nur die Geschichte eines reichen Mannes, der mit der Endlichkeit konfrontiert wird – sie erkennen sich selbst in bestimmten Momenten." Nach den Vorstellungen erlebt er oft eine große Stille unter dem Publikum, eine tiefe emotionale Präsenz. "Das zeigt mir, dass Theater immer noch die Kraft hat, Menschen wirklich zu berühren."
Für die Vorstellungen auf dem Marktplatz von Weimar diesen Sommer hofft er, dass das Publikum mehr als Theater mit nach Hause nimmt. "Ich hoffe, dass sie einen Moment der Begegnung erleben – mit der Geschichte, mit der Figur, und vielleicht auch mit sich selbst." Große Antworten gibt Jedermann nicht, das weiß er. Aber die Fragen, die das Stück stellt, sind von der hartnäckigen Sorte. "Wenn Zuschauer mit einem Gedanken, einem Gefühl oder einer Frage nach Hause gehen, dann hat Theater etwas erreicht."
Auf jenem Marktplatz, vor dem Rathaus, unter dem offenen Himmel einer Stadt, die einst Goethe und Schiller beherbergte und die nun erneut ein mittelalterliches Moralspiel zum Leben erweckt – das fühlt sich wie der richtige Ort an.