Das Abschlusskonzert der Internationalen Summer School von Cappella Pratensis in AMUZ war mehr als ein schöner Abschluss einer intensiven Studienwoche. Es war auch eine inspirierende Demonstration dessen, was Amateuretänger heute für unser Musikleben bedeuten können. Viereinunddreißig Teilnehmer aus allen Ecken der Welt, von Europa bis sogar New York, brachten ein Programm mit Werken von Tomás Luis de Victoria, William Byrd, Orlando di Lasso und Robert Fayrfax. Dieses Morgenkonzert bildete nicht nur einen musikalischen Höhepunkt, sondern regte auch zur Reflexion an.
Denn viel zu oft höre ich die Auffassung, dass wichtige Konzertpodien oder sogar einige Musik hauptsächlich oder ausschließlich für professionelle Musiker bestimmt sind. Amateuretänger würden nach Ansicht mancher einen Platz einnehmen, der eigentlich Berufsmusikern zusteht. Es ist eine Sichtweise, der ich schwer folgen kann.
Wer trägt denn zum Musikleben bei? Wer füllt die Probenräume, die Konzertsäle und die Chöre? Wer investiert Zeit, Energie und Mittel in Musik, ohne dafür beruflich etwas zurückzubekommen? Es sind oft die Amateure. Sie bilden das Fundament, auf dem ein großer Teil unserer Musikkultur ruht. Ohne sie würden viele Konzerte niemals stattfinden, würden viele professionelle Musiker weniger Chancen bekommen und würde Musik viel weniger tief in unserer Gesellschaft verankert sein.
Die Teilnehmer dieser Summer School illustrieren das perfekt. Während einer Woche vertiefen sie sich in Renaissance-Polyphonie ausgehend von Faksimiles der Originalquellen. Sie singen also nicht aus einer modernen, benutzerfreundlichen Partitur, sondern aus dem historischen Notenbild selbst. Das erfordert Wissen, Konzentration und große musikalische Neugier. Vor allem erfordert es Liebe zur Musik. In dieser ursprünglichen Bedeutung ist ein Amateur ja jemand, der etwas aus Liebe tut.
Dieses Engagement war vom ersten Ton an zu hören. Das Konzert eröffnete mit Victorias Vidi aquam, dem die gregorianische Melodie voranging. Sofort fiel die warme Homogenität des Ensembles auf. Die verschiedenen Stimmen verschmolzen oft zu einem Ganzen, ohne dass die einzelnen Linien ihre Klarheit verloren. Daran wurde deutlich gearbeitet. Auch der Dirigent machte von Anfang an Eindruck durch seine natürliche und klare Leitung mittels einer einfachen Handbewegung.
In Williams Byrds Kyrie und Gloria zeigte sich, wie durchdacht das Studienprogramm aufgebaut war. Die Musik wirkt auf den ersten Blick einfach, stellt aber hohe Anforderungen an die Ausführenden. Durch den Wechsel der Besetzungen und die Aufteilung von Werkteilen auf verschiedene Gruppen gelang es den Dozenten, jeden Teilnehmer aktiv in die Aufführung einzubeziehen.
Das komplexe Motett von Robert Fayrfax, in zwei Teilen aufgeführt, bildete einen der beeindruckendsten Momente des Morgens. Besonders der Einsatz der Stimmen in der dritten Strophe zeugte von einer bemerkenswerten Konzentration. Die hohe Sopranlinie am Schluss wuchs zu einem besonders schönen Moment heran, woraufhin der Schlussakkord wie eine wellende Klangmasse durch den Raum der ehemaligen Sint-Augustinuskerk zu ziehen schien.
Auch Ego sum qui diligentes me wurde mit viel Feingefühl vorgetragen. Das Werk begann zerbrechlich, um dann immer mehr Farbe und Bewegung zu entwickeln. In verschiedenen Motetten von Byrd fiel besonders die sorgfältige Textbehandlung auf. Die Anrufung O Domine beeindruckte durch ihre Einfachheit und Intensität, während im Agnus Dei die Dissonanzen und Spannungsbögen mit viel Gefühl ausgearbeitet wurden.
Der absolute Höhepunkt des Vormittags kam für mich jedoch ganz am Ende. Für Lassus' Ave Regina Caelorum versammelten sich alle Sänger um das eine Notenpult mit der Originalnotation vor sich. Allein dieses Bild verstand die Essenz dieser Summer School: gemeinsam musizieren von der Quelle. Das Motett klang monumental und gleichzeitig bemerkenswert klar. Besonders schön waren die musikalischen Bewegungen, mit denen bedeutungsvolle Worte aus dem Text unterstrichen wurden. Der Fokus war scharf, der Klang überzeugend und die musikalische Linie blieb in kontinuierlicher Bewegung. Hier kamen harte Arbeit, ein gewisses Talent und Emotion vollständig zusammen.
Nach der Aufführung sprach ich mit einem der Teilnehmer. Sie erzählte, dass sie schon jahrelang an der Summer School teilnimmt und dass sich das Abschlusskonzert jedes Mal wie ein Triumph anfühlt, wenn man erfolgreich durchgekommen ist. Nach einer Woche intensiver Arbeit entsteht der besondere Moment, in dem alles zusammenkommt und man fühlt, dass die Musik wirklich zum Leben erwacht ist. Diese Beschreibung schien mir besonders treffend. Dieses Konzert war in der Tat ein Triumph.
Gleichzeitig lag auch ein Hauch von Abschied im Saal. Zwei Schlüsselfiguren der Summer School verabschiedeten sich nach siebzehn Jahren: Valerie Horst, die eine entscheidende Rolle bei den Transkriptionen und der Organisation spielte, und die Legende Stratton Bull, ein vertrautes Gesicht von Cappella Pratensis und für viele das Herz der Summer School.
Sichtlich bewegt blickte Bull auf eine Geschichte zurück, die bis in die neunziger Jahre zurückreicht, als die Summer School unter anderem in Alden Biesen organisiert wurde. Später fand das Projekt ein festes Zuhause in AMUZ, wo es mittlerweile seit siebzehn Jahren ein fester Bestandteil ist. Er dankte den Sängern, seinen Kollegenkollegen und dem Team von AMUZ, betonte aber auch, dass die Zukunft der Summer School durch eine neue Generation von Dozenten gesichert ist. Als er dann das Mikrofon an Valerie Horst weitergab, wurde deutlich, wie viel Bedeutung beide Menschen für dieses Projekt hatten. Der warme und langandauernde Applaus, der folgte, war mehr als berechtigt.
Das Abschlusskonzert der Internationalen Summer School von Cappella Pratensis war daher viel mehr als nur ein Konzert. Es war eine Feier des Engagements, der musikalischen Neugier und der Kraft des gemeinsamen Musizierens. Es bewies, dass Amateurismus nichts mit Mittelmäßigkeit zu tun hat, sondern alles mit Leidenschaft. Und diese Leidenschaft war während des gesamten Konzerts zu hören. Daher kann ich mit Stolz das Fazit ziehen: Amateure ersetzen nicht die Profis, sie bilden zusammen das Fundament eines reichen, lebendigen und nachhaltigen Musiklebens.
WANN? WO? WAS?
Samstag, 29. August 2026 / Laus Polyphoniae 2026
11 Uhr AMUZ / Abschlusskonzert Internationale Summerschool Cappella Pratensis