Goldenes Label Oper & Musiktheater – Die originale Fassung von Don Carlos, so wie Giuseppe Verdi sie tatsächlich wollte, hat sich das Opéra de Wallonie zu eigen gemacht. Sie dauert 4 Stunden und 30 Minuten, das ist nicht wenig und schreckt ab. Schon zu Verdis Zeiten wurde eifrig gekürzt. Die Folge ist, dass zahlreiche Fassungen existieren, denn praktisch jedes Opernhaus griff auf seine eigene Weise ein.
Über das Opernhaus in Lüttich
Die freundschaftliche Atmosphäre, die menschliche Wärme und der familiäre Charakter sind an sich schon etwas, das das wallonische Opernhaus von den meisten anderen unterscheidet. Alles dreht sich dort darum, dem Publikum so viel Schönheit wie möglich zu schenken. Und ob das bei der vollständigen Fassung von Don Carlos gelungen ist!
Stefano Mazzonis di Pralafera ist nicht nur der Direktor des Hauses, das man gewissermaßen als Verlängerung Italiens bezeichnen darf, er ist ein künstlerisches Multitalent, das mit Hingabe und größtmöglicher Kompromisslosigkeit auf reine Oper setzt, auf die Geschichte und die Musik, so wie der Komponist und der Librettist sie einst gemeint haben. Das ist in der Opernwelt zu einer großen Seltenheit geworden und wird sogar ein wenig mitleidig betrachtet. Das Publikum, die Künstler und das gesamte Team der Mitarbeiter stimmen der Vision der Leitung jedoch mehr als einmal zu, und das wirkt stark anziehend. Für die Musiker, Bühnenbauer, das Kostümatelier und alle anderen ist es viel angenehmer zu arbeiten. Es bringt große Erfüllung und ein Gefühl tiefgehender künstlerischer Verbundenheit. Sprechen Sie einmal mit Sängern nach einer weiteren Inszenierung, die zur Musik und zur Handlung passt wie die Faust aufs Auge, und sprechen Sie einmal mit Sängern nach so einer „verstaubten Vorstellung“ in Lüttich …
Viereinviertel Stunden flogen vorbei
„Wir bringen die Oper vollständig“, war die Devise von Stefano Mazzonis, der die Regie sogleich selbst übernahm. Das verdient besondere Aufmerksamkeit, denn es kommt selten vor, dass die vollständige Oper irgendwo aufgeführt wird. Schon allein deshalb ist es eine gute Sache, dass diese Aufführung aufgezeichnet und am 14. Februar dieses Jahres ausgestrahlt wird. Meiner Meinung nach sollte sie unbedingt auf DVD erscheinen (!).
Bei Opern mit langer Laufzeit kann die Aufmerksamkeit des Zusehers bzw. Zuhörers mitunter nachlassen. Manchmal sehnt man sich sogar nach dem Ende. Das ist verständlich. Ebenso verständlich ist, dass dies hier überhaupt nicht der Fall war. Das Ganze ist in allen Bereichen so stark aufgebaut, dass man erst merkt, wie lange die Oper gedauert hat, wenn man auf die Uhr schaut: „Hey? Ist es wirklich schon so spät?“
Was hörte und sah das Publikum, das so viel Begeisterung auslöste?
Das Auge wurde unablässig gestreichelt von den prachtvoll detaillierten Kostümen des hohen Adels aus dem 16. Jahrhundert, der Zeit der spanischen Habsburger und Philipps II. Renaissance in Fülle, und das sieht man auch in den Bühnenbildern, die wie aus einem spanischen Palast jener Zeit herausgeschnitten wirken. Das einfache Volk ist so gekleidet, wie es damals war: schlicht. Durch ein gediegenes Lichtspiel erhält jede Szene, ob sie nun im Wald, in der Kapelle oder im Palastgarten spielt, Farbe und Akzente. Das Theaterelement ist in dieser Oper stark präsent, und ja, natürlich inspiriert der Prunk des damaligen Adelslebens. Er wird auf der Bühne wiederbelebt.
Don Carlos, der Sohn Philipps II., ist mit der Tochter des französischen Königs verlobt, mit dem sein Vater im Krieg liegt. Um den Frieden zu sichern, gibt der französische König seine Tochter jedoch nicht an Don Carlos, trotz der Verlobung, sondern an seinen Vater, der damit seine Macht und seinen Einfluss in Europa beträchtlich vergrößert. Elisabeth von Valois wird seine dritte Frau. Das junge Paar, das sich gerade seine Liebe in aller Länge und Breite erklärt hat und von seiner Zukunft träumt, muss dies im Wald von Fontainebleau erfahren. Eine kalte Dusche. Es soll einer der Gründe gewesen sein, warum zwischen Vater und Sohn eine große Rivalität und Feindschaft entstand.
Die Geschichte lehrt uns, dass Don Carlos, der Thronfolger, nicht besonders gesund im Geiste gewesen sein soll und dass er unter immer noch ungeklärten Umständen im Alter von 23 Jahren starb. Diese Unklarheit wird auch in dieser Oper, ganz am Ende, stark angedeutet, wenn Don Carlos in das sich öffnende Grabmal Kaiser Karls V., seines Großvaters, steigt.
Verdi und seine Librettisten Camille du Locle und Joseph Méry (inspiriert vom Theaterstück Don Carlos, Infant von Spanien von Friedrich Schiller) scheuen sich nicht, die diktatorischen Züge Philipps II. in grellen Farben zu zeichnen. Die spanische Inquisition und die Unterdrückung der Flamen und Brabanter bilden, zusammen mit der Liebesgeschichte zwischen Don Carlos und Elisabeth einerseits und dem treuen Freundschaftsband zwischen Carlos und Rodrigue, dem Marquis von Posa, andererseits, den roten Faden der Handlung. Der Letztere macht Carlos deutlich, wie dem edlen Volk der Niederlande Gewalt angetan wird, und tut alles, um Carlos zu überzeugen, nach Flandern zu kommen, um der Unterdrückung ein Ende zu setzen. Die Geschichte lehrt uns, dass Carlos dies vermutlich ebenfalls versucht hat, doch Philipp II. schickte den Herzog von Alba, mit allen Folgen, und Carlos fand auf einmal „irgendwo“ den Tod. Alles andere als erfreulich ist die Geschichte des möglicherweise religiös und größenwahnsinnigen Philipps II., der sich in allem durch die äußerst harte Repression des allmächtigen Großinquisitors bestärkt und ermutigt fühlte.
Die Verfolgung durch die Inquisition erwacht auf der Bühne zum Leben. Man sieht, wie die Ketzer, in narrenhafte Kutten gekleidet und in Käfigen an dem megalomanen Klosterpalast Philipps II., dem Escorial, vorbeigetrieben werden, und wie andere Ketzer die Karren ziehen und schieben, während sie von Soldaten gegeißelt werden und das Volk sie anspuckt. Sie sind Teil des Krönungsfestes, bei dem Fahnenschwinger dieses schaurige Fest farbenfroh ausschmücken. Auf der kleinen Bühne des Lütticher Opernhauses hält man es für unmöglich, doch Mazzonis schafft es: Man hat den Eindruck, ein sehr großes Geschehen aus nächster Nähe mitzuerleben. Es macht das Publikum still, man spürt, wie die Menschen nachdenken und Emotionen durchleben.
Sänger / Schauspieler berühren
Eine so starke Geschichte mit einer solchen Regie verlangt nicht nur ein hervorragendes Orchester und einen hervorragenden Chor – und beide glänzten. Nie zuvor hörte ich das Orchester, bei dem ich bisher ohnehin einige Vorbehalte hatte, besser musizieren. Es konnte sich mit allen anderen großen Opernhäusern messen. Top! Dirigent Paolo Arrivabeni war mit vollem Einsatz und einer Portion Inspiration dabei. Diese Gegebenheit hat zusammen mit dem gesamten Geschehen auf der Bühne den Sängern sicherlich eine zusätzliche Ladung künstlerischer Adrenalin verliehen, um noch besser zu singen.
Gehen wir die Reihe einmal durch. Don Carlos wurde vom amerikanischen Tenor Gregory Kunde gesungen. Was für eine Stimme, was für eine Interpretation! Er war einfach der junge, aufrichtige, treue Königssohn und konnte berühren, doch berühren sollten auch andere Stimmen. Der italienische Bass Ildebrando D’Arcangelo legte einen eindrucksvollen, charaktervollen Philipp II. an den Tag. Die tragende, dunkle, zwingende Stimme, sein durchdringender Blick … Und dann war da die arme Elisabeth von Valois, die Frau, die nie wahre Liebe erfahren sollte. Obwohl die Sopranistin Yolanda Auyanet erkrankt war, sang sie diese liebevolle Rolle mit großem Einsatz. Eine Leistung, die zusätzlichen Applaus verdient! Die hinterhältige und zu spät reuige Prinzessin Eboli, die Don Carlos, Elisabeth und seinen Freund aus Eifersucht verraten wird, wurde von Kate Aldrich perfekt verkörpert, die zum ersten Mal zu Gast an der Opéra Royal de Wallonie / Liège war.
Wer eine Rolle verkörperte, die man ohne Zweifel als Weltklasse bezeichnen darf oder muss, war Lionel Lhote als Marquis von Posa. Das Duett, in dem er und Don Carlos den Freundschaftseid schwören, und seine Sterbeszene darf man meines Erachtens zu den größten Interpretationen zählen, die man je erleben durfte. Man selbst bleibt, bildlich gesprochen, vor Angst wie erstarrt, wenn der blutrünstige Großinquisitor voller zwingender Forderungen seine tödlichen Worte singt. Roberto Scandiuzzi, Bass, kann man sich in keiner anderen Rolle kaum vorstellen. Die kleineren Rollen sind ebenfalls durchweg sehr schön besetzt, mal etwas bescheidener, aber nichtsdestotrotz ganz passend, wie es sich gehört.
Ein besonderes Wort der Anerkennung verdient dieses Opernhaus, weil es bei nahezu jeder Produktion Menschen vom Rand unserer Gesellschaft einbezieht und sie so in das Ganze einbindet und ihnen Würde verleiht. Das ist eine besonders schöne Geste der Menschlichkeit.
Was mir widerfahren ist, weiß ich noch nicht, aber ich konnte und kann mich des Eindrucks nicht erwehren, dass diese Opernproduktion wohl die schönste war, die ich je erlebt habe. Unser Mitarbeiter Matthias De Bel war ebenfalls sprachlos, und nach dem Applaus sagte er zu mir: „Eigentlich habe ich noch nie eine bessere Oper gesehen.“ Dieser Eindruck wurde auch in den Wandelgängen bestätigt. Eine Nominierung für den Gouden Label Opera & Muziektheater ist daher mehr als verdient.
- WAS: Don Carlos, Oper von Giuseppe Verdi auf ein Libretto von Camille du Locle und Joseph Méry
- WO & WANN: Opéra Royal de Wallonie, Lüttich, Premiere 30. Januar 2020
- WER: Leitung: Paolo Arrivabeni – Orchester und Chor der Opéra Royal de Wallonie – Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera – Bühnenbild: Gary Mc Cann – Kostüme: Fernand Ruiz – Lichtgestaltung: Franco Marri – Chorleitung: Pierre Iodice
- STIMMEN DER HAUPTROLLEN: Gregory Kunde, Ildebrando D’Arcangelo, Yolanda Auyanet, Kate Aldrich, Lionel Lhote, Roberto Scandiuzzi
- BILDMATERIAL: © Opéra de Wallonie
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