Gouden Label Opera & Muziektheater – Die ursprüngliche Fassung von Don Carlos, so wie Giuseppe Verdi sie tatsächlich wollte, hat sich die Opéra de Wallonie zu eigen gemacht. Sie dauert 4 Stunden und 30 Minuten, das ist nicht wenig und schreckt ab. Schon zu Verdis Zeiten wurde eifrig gekürzt. Die Folge ist, dass es eine Vielzahl von Fassungen gibt, denn praktisch jedes Opernhaus griff auf seine eigene Weise ein.
Über das Opernhaus in Lüttich
Die freundschaftliche Atmosphäre, die menschliche Wärme und der familiäre Charakter zeichnen das wallonische Opernhaus bereits aus und unterscheiden es von den meisten anderen. Alles dreht sich darum, dem Publikum so viel Schönheit wie möglich zu bieten. Und ob das bei der vollständigen Fassung von Don Carlos gelungen ist!
Stefano Mazzonis di Pralafera ist nicht nur der Direktor des Hauses, das man gewissermaßen als Ableger Italiens bezeichnen darf, sondern auch ein künstlerisches Multitalent, das mit Hingabe und größtmöglicher Kompromisslosigkeit auf reine Oper setzt, auf die Geschichte und die Musik, so wie der Komponist und Librettist sie einst gemeint haben. Das ist in der Opernwelt zu einer großen Seltenheit geworden und wird dort sogar etwas mitleidig betrachtet. Das Publikum, die Künstler und das gesamte Mitarbeiterteam stimmen der Vision der Leitung jedoch mehr als einmal zu, und das wirkt stark anziehend. Für Musiker, Bühnenbildner, die Kostümwerkstatt und viele andere ist das Arbeiten dadurch wesentlich angenehmer. Es bringt große Zufriedenheit und ein Gefühl tiefgehender künstlerischer Verbundenheit mit sich. Sprechen Sie einmal mit Sängern nach einer weiteren Inszenierung, die zur Musik und zur Handlung passt wie die Faust aufs Auge, und sprechen Sie auch einmal mit Sängern nach so einer „altbackenen Vorstellung“ in Lüttich …
Viereinhalb Stunden vergingen wie im Flug
„Wir bringen die Oper vollständig“, war die Devise von Stefano Mazzonis, der die Regie sogleich selbst übernahm. Das verdient besondere Aufmerksamkeit, denn es kommt nur selten vor, dass die vollständige Oper irgendwo aufgeführt wird. Schon allein deshalb ist es eine gute Sache, dass diese Aufführung gefilmt und am 14. Februar dieses Jahres ausgestrahlt wird. Meiner Meinung nach müsste sie auf DVD (!) erscheinen.
Bei Opern mit langer Spieldauer kann die Aufmerksamkeit des Zuschauers bzw. Zuhörers manchmal nachlassen. Manchmal sehnt man sich sogar nach dem Ende. Das ist verständlich. Ebenso verständlich ist, dass dies hier überhaupt nicht der Fall war. Das Ganze ist in allen Bereichen so stark aufgebaut, dass man erst merkt, dass die Oper so lange dauerte, wenn man auf die Uhr schaut: „Hey? Ist es wirklich schon so spät?“
Was hörte und sah das Publikum, das so viel Begeisterung auslöste?
Das Auge wurde unablässig verwöhnt von den prachtvoll detaillierten Kostümen des hohen Adels aus dem 16. Jahrhundert, der Zeit der spanischen Habsburger und Philipps II. Renaissance in voller Blüte, und das sieht man auch an den Bühnenbildern, die wie aus einem spanischen Palast jener Zeit herausgeschnitten wirken. Das einfache Volk ist so gekleidet, wie es damals üblich war: schlicht. Durch ein solides Lichtspiel erhält jede Szene, ob sie sich nun im Wald, in der Kapelle oder im Palastgarten abspielt, Farbe und Akzente. Das theatralische Element ist in dieser Oper reichlich vorhanden, und ja, natürlich inspiriert die Pracht des damaligen Adelslebens. Auf der Bühne erwacht sie zu neuem Leben.
Don Carlos, der Sohn Philipps II., ist mit der Tochter des französischen Königs verlobt, mit dem sein Vater im Krieg liegt. Um den Frieden zu sichern, gibt der französische König seine Tochter jedoch trotz der Verlobung nicht Don Carlos, sondern dessen Vater, der damit seine Macht und seinen Einfluss in Europa stark vergrößert. Elisabeth von Valois wird seine dritte Frau. Das muss das junge Paar, das sich gerade seine Liebe in allen Einzelheiten gestanden hat und von seiner gemeinsamen Zukunft träumt, im Wald von Fontainebleau erfahren. Eine eiskalte Dusche. Es soll einer der Gründe gewesen sein, warum zwischen Vater und Sohn eine große Rivalität und ein tiefer Hass entstanden.
Die Geschichte lehrt uns, dass Don Carlos, der Thronfolger, nicht besonders gut bei Verstand gewesen sein soll und dass er mit 23 Jahren unter nach wie vor ungeklärten Umständen starb. Diese Ungewissheit wird auch in dieser Oper ganz am Ende stark angedeutet, wenn Don Carlos in das sich öffnende Grabmal seines Großvaters, Kaiser Karl V., tritt.
Verdi und seine Librettisten Camille du Locle und Joseph Méry (inspiriert vom Theaterstück Don Carlos, Infant von Spanien von Friedrich Schiller) scheuen sich nicht, die diktatorischen Züge Philipps II. deutlich herauszuarbeiten. Die spanische Inquisition und die Unterdrückung der Flamen und Brabanter bilden zusammen mit der Liebesgeschichte zwischen Don Carlos und Elisabeth einerseits und dem treuen Freundschaftsband zwischen Carlos und Rodrigue, dem Marquis von Posa, andererseits den roten Faden durch die Handlung. Letzterer macht Carlos deutlich, wie dem edlen Volk der Niederlande Gewalt angetan wird, und tut alles, um Carlos davon zu überzeugen, nach Flandern zu kommen, um der Unterdrückung ein Ende zu setzen. Die Geschichte lehrt uns, dass Carlos dies vermutlich ebenfalls zu bewirken versuchte, doch Philipp II. schickte den Herzog von Alba, mit allen Folgen, und Carlos fand auf einmal auf irgendeine Weise den Tod. Alles andere als schön ist die Geschichte des möglicherweise religiös und machtbesessen wahnsinnigen Philipps II., der sich in allem durch die äußerst harte Repression des allmächtigen Großinquisitors bestärkt und ermutigt fühlte.
Die Unterdrückung durch die Inquisition erwacht auf der Bühne zum Leben. Man sieht, wie die Ketzer, in narrenhafte Kutten gekleidet, in Käfigen am Escorial vorbeigetrieben werden, dem maßlosen Klosterpalast Philipps II., und wie andere Ketzer die Karren ziehen und schieben, während sie von Soldaten ausgepeitscht werden und das Volk sie anspuckt. Sie sind Teil des Krönungsfests, bei dem Fahnenschwinger diese unheimliche Feier ausschmücken. Auf der kleinen Bühne des Lütticher Opernhauses hält man es für unmöglich, doch Mazzonis schafft es: man hat den Eindruck, ein sehr großes Geschehen aus nächster Nähe mitzuerleben. Es macht das Publikum still, man spürt, wie die Menschen nachdenken und Emotionen durchleben.
Sänger / Schauspieler bewegen
Eine so starke Handlung mit einer solchen Regie verlangt nicht nur ein hervorragendes Orchester und einen hervorragenden Chor – und beide glänzten. Nie zuvor hörte ich das Orchester, zu dem ich bisher ohnehin einige Vorbehalte hatte, besser musizieren. Es konnte den Vergleich mit allen anderen großen Opernhäusern aufnehmen. Spitze! Dirigent Paolo Arrivabeni war mit vollem Einsatz und einer Portion Inspiration dabei. Diese Gegebenheit hat zusammen mit dem gesamten Geschehen auf der Bühne den Sängern sicher eine zusätzliche Ladung künstlerischen Adrenalins gegeben, um noch besser zu singen.
Gehen wir die Reihe einmal durch. Don Carlos wurde vom amerikanischen Tenor Gregory Kunde gesungen. Was für eine Stimme, was für eine Interpretation! Er war einfach der junge, aufrichtige, treue Königssohn und konnte bewegen, doch bewegen konnten auch andere Stimmen. Der italienische Bass Ildebrando D’Arcangelo stellte einen eindrucksvollen, charaktervollen Philipp II. dar. Die tragende, dunkle, gebieterische Stimme, sein durchdringender Blick… Und dann war da die arme Elisabeth von Valois, die Frau, die nie wahre Liebe erfahren sollte. Obwohl die Sopranistin Yolanda Auyanet krank war, sang sie diese liebevolle Rolle mit großer Hingabe. Eine Leistung, die zusätzlichen Applaus verdient! Die hinterlistige und zu spät reuevolle Prinzessin Eboli, die Don Carlos, Elisabeth und seinen Freund aus Eifersucht verraten wird, wurde von Kate Aldrich perfekt gestaltet, die zum ersten Mal zu Gast an der Opéra Royal de Wallonie / Liège war.
Wer eine Rolle verkörperte, die man ohne Zweifel als Weltklasse bezeichnen darf oder muss, war Lionel Lhote als Marquis von Posa. Das Duett, in dem er und Don Carlos den Freundschaftsschwur leisten, und dann seine Sterbeszene darf man meines Erachtens zu den größten Interpretationen zählen, die man je erleben durfte. Man selbst erstarrt sozusagen, wenn der blutrünstige Großinquisitor voller zwingender Forderungen seine tödlichen Worte singt. Roberto Scandiuzzi, Bass, kann man sich in dieser Rolle kaum anders vorstellen. Auch die kleineren Rollen sind allesamt sehr schön besetzt, mehr oder weniger bescheiden, doch keineswegs weniger passend, wie es sich gehört.
Besondere Aufmerksamkeit verdient dieses Opernhaus, weil es bei nahezu jeder Produktion Menschen am Rande unserer Gesellschaft einbezieht und sie so in das Ganze einbindet und ihnen Würde verleiht. Es ist eine besonders schöne Geste der Menschlichkeit.
Was mit mir geschah, weiß ich noch nicht, aber ich konnte und kann mich des Eindrucks nicht erwehren, dass dies wohl die schönste Opernproduktion war, die ich je erlebt habe. Unser Mitarbeiter Matthias De Bel war ebenso sprachlos, und nach dem Applaus sagte er zu mir: „Eigentlich habe ich noch nie eine bessere Oper gesehen.“ Dieser Eindruck wurde auch in den Foyers bestätigt. Eine Nominierung für den Gouden Label Opera & Muziektheater ist daher mehr als verdient.
- WAS: Don Carlos, Oper von Giuseppe Verdi auf ein Libretto von Camille du Locle und Joseph Méry
- WO & WANN: Opéra Royal de Wallonie, Lüttich, Premiere 30. Januar 2020
- WER: Leitung: Paolo Arrivabeni – Orchester und Chor der Opéra Royal de Wallonie – Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera – Bühnenbild: Gary Mc Cann – Kostüme: Fernand Ruiz – Beleuchtung: Franco Marri – Chorleitung: Pierre Iodice
- STIMMEN DER HAUPTROLLEN: Gregory Kunde, Ildebrando D’Arcangelo, Yolanda Auyanet, Kate Aldrich, Lionel Lhote, Roberto Scandiuzzi
- BILDMATERIAL: © Opéra de Wallonie
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