Studio 100 hat mehrere Pfeile im Köcher. Die Hauptakteure: Gert Verhulst und Hans Bourlon könnten kaum unterschiedlicher sein und halten sich dennoch im Gleichgewicht: Yin & Yang. Sie ergänzen sich und wissen ihr Imperium ständig mit neuen Facetten zu erweitern. Bei Gert steht das reine Entertainment im Vordergrund. Hans Bourlon bevorzugt die Ruhe abseits des Trubels der öffentlichen Arena und sucht eher die Tiefe. „Het Kunstuur“ steht dafür exemplarisch. Seit die Initiative vor einigen Jahren zusammen mit seinem Bruder Joost gestartet wurde, der die Liebe zur Kunst von ihrem Großvater, dem Kunstmaler Jozef De Bie, mitbekam, hat sich das einzigartige Erlebnis von Het Kunstuur zu einer erfolgreichen Formel entwickelt. In den großen Museen verlieren sich Menschen oft, oder sie haben Hemmungen und denken: Das ist etwas für ein privilegiertes Publikum.
Jubiläumsausgabe
Het Kunstuur ist Kunsterleben im Kleinen, ergänzt durch eine solide Begleitung, eine neue Erkenntnis oder eine breitere Perspektive.
Hans Bourlon suchte 2019 gemeinsam mit Regisseur Frank Van Laecke und Komponist Dirk Brossé nach einem Gesamterlebnis mit einem zusätzlichen Mehrwert. Unser Körper besteht anatomisch aus Schwingungen. Die Farben eines Gemäldes vibrieren. Musik ist eine Schwingung. Das ist tatsächlich eine Bewegung von Gefühl in der Zeit durch die Luft. Hinzu kommen Geschichten von (un)bekannten Flamen, die eine besondere Verbindung zu einem der Kunstwerke haben. Manchmal werden schwer lesbare Gemälde gewissermaßen zu einem offenen Buch, wenn jemand seine Berührungspunkte damit offenbart. Sie erzählen von ihrer Verbindung zum Gemälde oder zum Künstler. Immer wieder fesselnde und authentische Geschichten. All diese Komponenten zusammen machen es zu einem einzigartigen, intimen Erlebnis. Het Kunstuur konzentriert sich auf Künstler aus dem eigenen Land aus der Zeit von 1850 bis 1950, wobei viele Größen mit internationalem Renommee dabei sind. Eine Epoche, die außerdem sehr reich an verschiedenen Kunstströmungen war. Zusammen mit etwa zehn Personen betrachtet man die Gemälde in ruhigem Tempo, eines nach dem anderen.
Die Themen der Gemälde sind sehr vielfältig: Bewunderung für die Natur, der weibliche Körper, Bilder aus dem Alltag: Arbeit oder Sport, oft auch eine Ode an die Fantasie oder eine Anklage gegen Unrecht in scharfsinnigen Beobachtungen. Kunst als Akt des Widerstands. Ein beeindruckendes Ganzes: große Themen neben kleinen Lebensgeschichten von Glück und auch von Leid.
Museen und Privatbesitzer waren anfangs etwas zurückhaltend, Werke zu verleihen. Angesichts des Erfolgs und der Sorgfalt und Verantwortung, die für die ausgestellten Werke getragen wird, ist die Bereitschaft zum Verleih inzwischen groß. Diesmal mit 21 Leihgebern ein Rekord.
In dieser Jubiläumsausgabe werden Werke von 22 Künstlern mit 32 Spitzenwerken gezeigt. Bedeutende Namen: James Ensor, Rik Wouters, Eugeen Van Mieghem, Théo van Rysselberghe, Frits Van den Berghe, Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Edgar Tytgat usw. Auch ein ausländischer Künstler ist dabei: Jules Bastien-Lepage, geboren nur einen Steinwurf von der belgischen Grenze entfernt.
Unter den Erzählenden finden sich bekannte Namen wie Bart De Wever, Jean-Marie Pfaff, Marc Van Ranst, Alex Callier, William Boeva, Maaike Cafmeyer und auch die 96-jährige Künstlerin Inès van den Kieboom, deren 12 Werke beim Hinausgehen besonders ins Auge fallen.
Die Kombination aus der abgestimmten, stimmungsvollen Musik, den vibrierenden Farben der Kunstwerke und den intensiven Geschichten sorgt für Verständnis, Trost und Verbundenheit in einem intimen Erlebnis von einer Stunde …
Eine wunderbare Ausstellung, die frische Luft in die Kunstwelt bringt. Sehr empfehlenswert. Verzaubernde Kunst, zu sehen an einem historischen Ort, der Heilige-Geist-Kapelle im Schatten des Sint-Romboutsturms.
Auch in Roeselare ist eine neue Ausstellung von Het Kunstuur gestartet.