Jedes Jahr werden die Caecilia-Preise für die im Vorjahr erschienenen CDs und DVDs verliehen.
Während der außerordentlichen Generalversammlung vom 3. November 1974 beschloss die Vereinigung der Belgischen Musikpresse, jährlich einige Preise für die besten musikalischen Aufnahmen zu verleihen, unabhängig vom Tonträger oder den Verkaufszahlen auf dem belgischen Markt im vergangenen Jahr.
Die Preisverleihung der Caecilia-Preise fand am 25.03.2022 im Flagey in Brüssel statt. Das Programm wurde mit einem Auftritt des Duo Goggles, Wim Pelgrims & Esther-Elisabeth Rispens eröffnet, den Gewinnern des Supernova-Wettbewerbs, über die wir bereits ein Interview geführt haben. Sie können dies in diesem Artikel nachlesen.
Die Jury wählt außerdem einen Jungen Musiker des Jahres, dieses Mal ist es Sarah Defrise. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über Sarah.
Wie entscheidet die Vereinigung der Belgischen Musikpresse über die Vergabe der Preise?
- Jedes Mitglied der Vereinigung der Belgischen Musikpresse sendet eine Liste seiner/ihrer Favoriten – CD und DVD – ein, die im Laufe des vergangenen Jahres erschienen sind (in diesem Fall vom 15. Dezember 2020 bis einschließlich 31. Dezember 2021), mit mindestens 10 und höchstens 40 Aufnahmen.
- Die Jury nimmt die Stimmen entgegen und ordnet sie. Anschließend nimmt sich die Jury Bedenkzeit, um Informationen zu ergänzen (Bestellen, Verteilen und Anhören nominierter Aufnahmen, die einige möglicherweise noch nicht erhalten haben).
- In einer zweiten Sitzung wird entschieden, welchen 10 Aufnahmen (sowohl CD als auch DVD) ein Caecilia-Preis verliehen wird. Hinzu kommen können: der Snepvangersprijs für eine belgische Produktion, ein Sonderpreis für ein „Coup de coeur“ der Jury und der Albert-De-Sutter-Preis für eine historische Aufnahme. Ohne große internationale Prestigeproduktionen ausschließen zu wollen, bemüht sich die Jury der Caecilia-Preise, neue Talente, außergewöhnliche Repertoires und gewagte Projekte in den Fokus zu rücken.
Zusammensetzung der Jury
- Roger Creyf, Klassiek-Centraal
- Patrice Lieberman, Président de l’Union de la Presse Musicale Belge / Voorzitter van de Vereniging van de Belgische Muziekpers, Crescendo
- Martine D. Mergeay, La Libre Belgique, Musiq’3
- Stephan Moens, De Morgen
- Bernard Schreuders, ForumOpera.com
Die Preisträger 2021 – CD / DVD
Josquin Desprez
- Josquin The Undead
- Graindelavoix, Björn Schmelzer
- Glossa
Desprez: Josquin the Undead
Josquin Desprez verging wie Rembrandt. Als er starb, war er so berühmt, dass er, wie ein Zeitgenosse schrieb, „nun, da er tot ist, mehr Werke produziert als zu Lebzeiten“. Nichts war besser geeignet, eine Messe, ein Motette oder eine Chanson populär zu machen, als sie Josquin zuzuschreiben. Genau mit dieser Unsicherheit beschäftigen sich Björn Schmelzer und sein Ensemble Graindelavoix in ihrem Beitrag zum Josquin-Jahr 2021. In der Ausgabe, die der Antwerpener Tielman Susato fünfundzwanzig Jahre nach dessen Tod besorgte, graben sie in den späten Werken des „Meisters der Noten“ (Luther), die er nach seiner ruhmreichen Karriere schrieb. Ihr konsequent „antihistoristischer“ Ansatz, der „die tiefen Gegensätze der Zeit widerspiegelt, in der das Repertoire entstanden ist“, verwandelt diese in ätherische Meditationen. Musik eines beinahe Toten für die Toten von damals und die Lebenden von heute. (Stephan Moens)
Rameau: Achante et Céphise
Auch wenn Achante et Céphise nicht zu den größten Werken gezählt werden kann, ist es das Werk eines musikalischen Riesen. Bisher gab es keine vollständige Aufnahme dieser Pastorale, die jedoch mehr Erfindungsreichtum und Theatralik bietet – etwa in der unglaublichen Intensität bestimmter Teile des dritten Aktes – als man in manch einer Oper kleinerer Meister findet, die man vergeblich aus dem Vergessen der Musikgeschichte geholt hat. Jede Aufnahme würde unseren Dank verdienen, doch diese Interpretation wird der Partitur in jeder Hinsicht gerecht. Unter der ebenso schwungvollen wie verfeinerten Leitung von Alexis Kossenko lassen Les Ambassadeurs-La Grande Écurie das prächtige Orchester der Pariser Oper wiederaufleben, so wie es in den 1750er-Jahren zu hören war, und können dabei auf eine passende Besetzung zählen, die den Text klar und mit Gespür für die subtile Rhetorik artikuliert. (Bernard Schreuders)
Jean-Philippe Rameau
- Achante et Céphise
- Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, David Witczak, Judith Van Wanroij
- Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, Les Ambassadeurs – La Grande Écurie, Alexis Kossenko
- Erato
Carl Philipp Emanuel Bach
- Beyond The Limits – Complete String Symphonies
- Gli Incogniti, Amandine Beyer
- Harmonia Mundi
Bach, C. Ph. E.: Beyond The Limits
Was für ein Glück, dass Gottfried van Swieten nicht nur den alten Bach (Johann Sebastian) bei Mozart und Haydn empfahl, sondern auch dessen Sohn Carl Philipp Emanuel bat, einige Sinfonien für ihn zu schreiben. Bei van Swieten, das wussten alle Komponisten, durfte man sich gehen lassen. Technisch anspruchsvoll, harmonisch gewagt, formal erneuernd: all das war möglich. Die ersten Kritiker waren denn auch bereits beeindruckt vom „originellen, kühnen Strom von Ideen und der großen Vielfalt und Neuheit in den Formen und Modulationen“. Von diesen Streichersinfonien sind schon zahlreiche Aufnahmen erhältlich, doch die von Amandine Beyer und ihrem Ensemble Gli Incogniti trifft vielleicht am besten die pointierten Kontraste in Tempo und Dynamik sowie die unvorhersehbare Launenhaftigkeit dieser Musik. Mendelssohn ist nicht weit. (Stephan Moens)
El Nour
Die Versuche, Orient und Okzident in der Musik zusammenzuführen, sind zwar zahlreich, aber selten gelungen. Dennoch bleibt festzuhalten: Die offenbar mühelose Art, mit der die ägyptische Sängerin Fatma Said und ihre Musiker – aller Herkunft – dieses Repertoire mit Virtuosität und Natürlichkeit angehen, stellt alles in den Schatten, was es bisher in der Diskografie gibt. Man kombiniere Schwarzkopf mit Oum Kalsoum und obendrauf eine Prise Sprühfunken à la Jodie Devos (um nur ein Beispiel zu nennen). Man füge eine Tessitur von zweieinhalb Oktaven hinzu, dazu einen unwiderstehlichen Chic und Sinnlichkeit. (Martine D. Mergeay)
Abd al-Rahïm, Hector Berlioz, Georges Bizet, Fernando Obradors, Maurice Ravel, etc.
- El Nour
- Fatma Said, Malcolm Martineau, Rafael Aguirre, Burcu Karadag,
Vision String Quartet - Warner
Franz Liszt
- Sonate, Berceuse, Tre Sonetti di Petrarca, Réminiscences de Norma, Ave Maria
- Benjamin Grosvenor
- Decca
Liszt
Es gibt zwar dämonischere oder philosophischere Lesarten von Liszts Sonate, doch diese Aufnahme von Benjamin Grosvenor zeugt von einer selten gehörten Intelligenz und Feinsinnigkeit. Phänomenale Technik und intellektuelle Klarheit sorgen für eine außergewöhnliche Interpretation eines Werks, das schon so oft aufgenommen wurde. Die selten gespielte Berceuse, die Drei Petrarca-Sonette und Liszts Bearbeitung von Schuberts Ave Maria werden mit unverfälschter Poesie und Finesse wiedergegeben. Grosvenor glänzt in den Réminiscences de Norma und lässt in dieser wahnwitzig schweren Partitur verblüffende Virtuosität hören. (Patrice Lieberman)
Lassen: Lieder - Mélodies
Diese unerwartete Veröffentlichung bietet eine doppelte Entdeckung, sowohl eines zu Unrecht vergessenen belgischen Komponisten als auch von Werken auf überraschend hohem Niveau. Edouard Lassen (1830-1904) wurde in Kopenhagen geboren, doch die Familie ließ sich bereits 1833 in Brüssel nieder. Lassen studierte Klavier und Komposition am Brüsseler Konservatorium. Liszt nahm ihn unter seine Fittiche und verhalf ihm zu einer Stelle als Dirigent in Weimar, wo er als Kapellmeister fast 40 Jahre lang hohes Ansehen genoss. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, weiterzukomponieren, und seine mehr als 260 Lieder erfreuten sich großer Beliebtheit. Reinoud Van Mechelen und Anthony Romaniuk bieten uns eine schöne Auswahl aus diesem umfangreichen Oeuvre. So können wir einen feinsinnigen und einfühlsamen Komponisten entdecken, einen Künstler mit einer ausgeprägten melodischen Begabung in der Linie von Schumann und Mendelssohn. (Patrice Lieberman)
Édouard Lassen
- Lieder - Mélodies
- Reinoud Van Mechelen, Anthony Romaniuk
- Musique en Wallonie
Sergei Lyapunov
- 12 Études d’exécution transcendante
- Florian Noack
- La Dolce Volta
Lyapunov: 12 Études d’exécution transcendante
Das Glück der Entdeckung liegt manchmal im Wiedererkennen: Alles ist neu, und doch existierte es bereits und war mit dem hellsten, längst vergangenen Glück verbunden. So verhält es sich mit der Welt von Sergei Lyapunov (1859-1924), einer Welt, in der übersteigerte Virtuosität zu reiner Poesie, Traum oder Epos wird. Der belgische Pianist Florian Noack meistert sie mit verblüffender Technik und versteht es ebenso, mit natürlichem, ungezwungenem Spiel voller Licht und Farbe zu bezaubern. (Martine D. Mergeay)
Ives: Complete Symphonies
Het na elkaar beluisteren van Ives’ vier symfonieën is een snelcursus in de evolutie van de Amerikaanse muziek. De Eerste - geschreven voor zijn eindexamen compositie aan Yale - staat nog sterk onder de invloed van Dvořák en Brahms. Dit geldt nog eveneens voor de Tweede, hoewel Ives hier al afstand van zijn Europese modellen neemt in een poging om tot een eigen Amerikaanse muziektaal te komen. Na de Derde met haar intiem en sereen karakter, volgt de buitengewone Vierde - zeker de grootste Amerikaanse symfonie ooit. De grootsheid en diepgang van het werk gaan vaak achter een merkwaardige sfeer van vrolijke anarchie schuil. Gustavo Dudamel leidt het uitstekende Los Angeles Philharmonic met vaste hand. (Patrice Lieberman)
Charles Ives
- Complete Symphonies
- Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel
- Deutsche Grammophon
DVD: Erich Wolfgang Korngold
- Die tote Stadt
- Jonas Kaufmann, Marlis Petersen
Chor und Orchester der Bayerischen Staatsoper, Kirill Petrenko, Simon Stone - BSOrec
Korngold: Die tote Stadt
Korngolds Oper Die tote Stadt ist schon seit einiger Zeit vom Odium befreit, „nach Filmmusik zu klingen“. Bei uns wurde dies spätestens seit der Aufführung an der Munt mitten in der Covid19-Pandemie bewiesen. Die Doppelrolle Marie/Marietta lag in den Händen von Marlis Petersen: eine ideale Besetzung (sie ist eine ebenso starke Lulu oder Salome). In München stand sie dem Startenor der Stunde, Jonas Kaufmann, gegenüber, der sich in der etwas altmodischen, aber nach wie vor überzeugenden, hyperrealistischen Inszenierung von Simon Stone als engagierter Schauspieler erwies. Das vielleicht stärkste Element war jedoch die musikalische Interpretation von Kirill Petrenko. Keine Filmmusik, sondern ein zugleich luxuriöses und klares, glitzerndes und modernistisches „Wiener“ Klangbild, das eher an Mahler oder den frühen Berg erinnerte als an Puccini. Korngold als der Klimt der Musik? (Stephan Moens)
And Love Said...
Jodie Devos verlässt Offenbach, um mit diesen English Songs eine neue musikalische Welt zu erkunden. Die belgische Sopranistin ist seit ihrem Studium in London mit diesem poetischen Universum vertraut und wählt hier eine breite Palette an Komponisten beider Geschlechter. Zwei Monodramen von Patrick Leterme – der Sängerin und Freundin gewidmet – ergänzen das Programm. In enger Zusammenarbeit mit dem Pianisten Nicolas Kruger zeigt Jodie Devos hier sowohl Fantasie als auch makellose Technik in einer glänzenden Aneinanderreihung von Meisterwerken von Benjamin Britten bis Freddie Mercury. (Martine D. Mergeay)
DVD: Patrick Leterme, Ralph Vaughan Williams, William Walton, Freddie Mercury, etc.
- And Love Said
- Jodie Devos, Nicolas Krüger
- Alpha
Snepvangersprijs: Für eine hervorragende belgische Produktion
Édouard Lassen
- Lieder - Mélodies
- Reinoud Van Mechelen, Anthony Romaniuk
- Musique en Wallonie
Lassen: Lieder - Mélodies
Diese unerwartete Veröffentlichung bietet eine doppelte Entdeckung, sowohl eines zu Unrecht vergessenen belgischen Komponisten als auch von Werken auf überraschend hohem Niveau. Édouard Lassen (1830-1904) wurde in Kopenhagen geboren, doch die Familie ließ sich bereits 1833 in Brüssel nieder. Lassen studierte Klavier und Komposition am Brüsseler Konservatorium. Liszt nahm ihn unter seine Fittiche und verhalf ihm zu einer Stelle als Dirigent in Weimar, wo er als Kapellmeister fast 40 Jahre lang hohes Ansehen genoss. Dennoch hielt ihn dies nicht davon ab, weiter zu komponieren, und seine mehr als 260 Lieder erfreuten sich großer Beliebtheit. Reinoud Van Mechelen und Anthony Romaniuk bieten uns eine schöne Auswahl aus diesem umfangreichen Œuvre. So können wir einen feinsinnigen und einfühlsamen Komponisten entdecken, einen Künstler mit einer ausgeprägten melodischen Begabung in der Tradition von Schumann und Mendelssohn. (Patrice Lieberman)
Prijs Albert de Sutter: Historische opname
Poot: Symphonies Nos. 1-7
Die Erinnerung, die man heute an Marcel Poot (1901–1988) bewahrt, ist die eines Mannes, der über mehr als ein halbes Jahrhundert eine wahre Stütze des belgischen Musiklebens war, unter anderem als Direktor des Brüsseler Konservatoriums und als langjähriger Jurypräsident des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs. Als Komponist geriet Poot leider in Vergessenheit, und wir können Naxos für diese Gesamtneuausgabe seiner Sinfonien sicherlich dankbar sein. Die ersten beiden sind das Werk eines jungen, verspielten und enthusiastischen Künstlers, während die letzten drei einen Musiker zeigen, der das Handwerk perfekt beherrscht und manchmal ein wenig akademisch wirkt. Die Dritte und Vierte Sinfonie zeugen von bemerkenswerter Tiefe und Schlichtheit. Die hervorragenden Interpretationen werden von verschiedenen Orchestern und Dirigenten geboten. (Patrice Lieberman)
Marcel Poot
- Symphonies Nos. 1-7
- Antwerp Philharmonic, Léonce Gras
- BRTN Philharmonic Orchestra, Hans Rotman
- Moscow Symphony Orchestra, Frédéric Devreese
- Belgian National Radio Symphony Orchestra, Franz André
- Naxos