De muziek van Bach heeft altijd arrangeurs en orkestratoren aangetrokken – zoals Stokowski, Elgar en Busoni, om er maar drie te noemen. Ongeacht de oorspronkelijke versie heeft Bachs muziek een expressiviteit, drama en architecturale logica die zich goed leent voor uitgebreide orkestklanken.
Fagottist en dirigent Robin O’Neill verdiepte zich in de Goldbergvariaties, die hij ontdekte via de opnames van Glenn Gould in de eerste maanden van de Covid lockdown. Al snel begon het idee om een orkestbewerking te maken hem bezig te houden toen hij instrumentale en orkestklanken begon te horen in de pianoversie. Omdat de grootste uitdaging was om de muziek opnieuw te bekleden zonder de subtiele complexiteit van het stuk aan te tasten, koos O’Neill na veel nadenken en experimenteren instrumenten die Bach zelf zou hebben gekozen voor de solopartijen. Zijn herinterpretatie van de Goldbergvariaties biedt een mix van volledig genoteerde variaties afgewisseld met concertante variaties met twee, drie of vier solo-instrumenten, die soms de stijl van de Matthäus Passion benaderen.
Dit arrangement werd voltooid in een moeilijke tijd en werd, in de woorden van O’Neill, geschreven in de hoop dat het de vreugde en troost zou uitdrukken die Bachs muziek brengt voor zowel uitvoerder als luisteraar.