Geprezen door experts en bewonderd door het publiek – Margarita Höhenrieder is een instituut in de Duitstalige pianoscène. Enerzijds als vertolkster wiens zeldzame concerten als opmerkelijke gebeurtenissen worden beschouwd. Anderzijds als professor in München, waar ze sinds 1991 haar kennis doorgeeft aan zeer getalenteerde jonge muzikanten.
Voor haar meest recente cd-project is Margarita Höhenrieder op zoek gegaan naar de authentieke klank van de muziek van Frédéric Chopin: in zijn mazurka’s en het Pianoconcert nr. 1 in E. Ze heeft de werken opgenomen op eigentijdse Pleyel-piano’s en dus op instrumenten uit de fabriek waar Chopin het meeste respect voor had. De opname van het concerto in E werd gemaakt op basis van de historische partituur van Jan Ekier samen met het orkest ‘La Scintilla’, dat eveneens op historische instrumenten speelde onder leiding van Riccardo Minasi.
Het is al de tweede keer dat Margarita Höhenrieder zich heeft toegelegd op de Romantische muziek door de historische speelpraktijk. Haar interpretatie van pianowerken van Mr. en Mrs. Schumann kreeg in 2020 een uitzinnig applaus: “Onmiddellijk wordt men als luisteraar meegezogen in de intieme sfeer van de salon, letterlijk zittend voor de vleugel, die Höhenrieder niet minder dan een modern instrument eist. Maar niettemin weet ze de Iyrische krachten en de boventoonrijkdom van dit instrument grandioos te verkennen” (PIANONews). Met de virtuoos-romantische Pianoconcert en de kunstige mazurka’s in zorgvuldig gereconstrueerde klankvorm, biedt Margarita Höhenrieder nu nieuwe, zeer interessante inzichten in het universum van Chopin.
NO-TE: Hoe was uw zoektocht naar de authentieke Chopin klank?
MH: Jarenlang heb ik me afgevraagd welk instrument uit Chopins tijd het beste Chopins poëtische muziek, zijn verhoogde gevoeligheid, zijn verfijning en zijn melancholie weerspiegelt. In 1831 had Chopin zelf het antwoord, toen hij in een brief schreef: “De piano’s van Pleyel zijn het non plus ultra”. Uiteindelijk vond ik mijn weg naar Kellinghusen, ten noorden van Hamburg, waar ik tussen de collectie vroege klavierinstrumenten van Eric Keller instrumenten vond ik een buitengewoon mooie vroege Pleyel-vleugel en werd er verliefd op “bij het horen van de eerste noot” – ik kon me onderdompelen in een voorbije eeuw. Deze fortepiano is gebouwd in Parijs rond 1855 en is vakkundig gerestaureerd met gebruikmaking van historische materialen en methoden. Hij is absoluut structureel identiek met het instrument dat Frédéric Chopin bezat, en heeft die typische Franse elegantie zowel in klank als uiterlijk. Het weerspiegelt de geest van de Romantische tijdperk en geeft ons met authentiek tonaal bewijs van wat een instrument uit die tijd geproduceerd zou hebben.
MH: Ik heb de de mazurka’s op dit instrument gepresenteerd. De opname van het E mineur concert van de historische partituur van Jan Ekier werd gespeeld op een andere Pleyel van ongeveer dezelfde leeftijd die in staat was de relatief hoge stemming van dit orkest (440 Hz) in de uitstekende akoestiek van de Oberstrass kerk in Zürich.
NO-TE: Waar heeft u de mazurka’s opgenomen?
MH: In een kamer, een salon vergelijkbaar met die van het midden van de negentiende eeuw, en niet in een hedendaagse concertzaal. De opnamelocatie was evenzeer belangrijk voor mij, want na nauwkeurige studie van Chopin’s muziek, had ik de beslissing genomen, in tegenstelling in tegenstelling tot de huidige praktijk, niet te streven naar het spelen op steeds grotere, veelzijdigere instrumenten of om zijn werken uit te voeren op architectonisch en en akoestisch interessante locaties.
NO-TE: Wat betekent zo’n historische piano voor de interpretatie?
MH: De aanslag op een negentiende-eeuwse Pleyel is natuurlijk natuurlijk totaal anders dan die van een modern instrument. Men moet de zeer delicate fortepiano met grote gevoeligheid en bewustzijn benaderen. bewustzijn. Trills worden bijvoorbeeld het best gespeeld als ze een fractie langzamer. Voor een groot deel heb ik de vingerzetting overgenomen van Chopin’s leerling Carl Mikuli.
Margarita Höhenrieder studeerde piano bij Anna Stadler en Ludwig Hoffmann in München en bij Leon Fleisher aan het Peabody Institute in Baltimore, USA. In 1981 won ze de 1e prijs op de prestigieuze Ferruccio Busoni Piano Competition in Bolzano. In 1984 aanvaardde ze een professoraat aan de Academie voor Muziek in Würzburg en in 1991 volgde ze Ludwig Hoffmann op aan de Universiteit voor Muziek en Podiumkunsten in München.
Als soliste trad Höhenrieder op met de dirigenten Kirill Petrenko, Claudio Abbado, Lorin Maazel, James Levine, Riccardo Chailly en Fabio Luisi, onder anderen, en met orkesten als het Beierse Radio Symfonie Orkest, de München Philharmonics, de New York Philharmonics, de Sächsische Staatskapelle Dresden, het Leipzig Gewandhaus Orkest, het Mozarteum Orkest Salzburg, en het Mahler Kamerorkest. Haar kamermuziekpartners zijn Julius Berger, Sabine Meyer en Emmanuel Pahud. Opnames zijn verschenen op de labels RCA, Hänssler en Solo Musica en zijn gewijd aan voornamelijk aan de muziek van Harald Genzmer en Mozart, Beethoven en de Romantiek.
WIE: Margarita Höhenrieder
WAT: Frédéric Chopin – 1st Piano Concerto Op. 11 in E Minor and Mazurkas
EDITIE: Solo Musica
BESTELLEN: JPC
