Sonatas for violoncello

Ce qui m'a d'abord intrigué chez Geminiani en tant que figure musicale était sa propension à un style imprévisible, asymétrique et improvisatoire — tant en tant que compositeur qu'en tant qu'interprète. Si son tempo rubato était apparemment trop sauvage pour les musiciens napolitains, ses performances étaient fortement admirées pour leur élégance et leur goût en Angleterre. Ma fascination durable pour le tempo rubato et l'art de « lire entre les lignes » en termes de tempo, de flexibilité et de variations rythmiques m'ont conduit à aborder la musique de Geminiani sous cet angle. De plus, au cours des séances d'enregistrement, de nombreux aspects musicaux — tels que l'ornementation, la réalisation de la basse continue et la dynamique — ont été intentionnellement laissés aux décisions extemporanées des musiciens. Nous avons utilisé la diversité des couleurs trouvées dans les différents instruments formant le groupe de basse continue (clavecin, violoncelle, violoncelle piccolo, violone, théorbe) pour créer des textures différentes pour chaque mouvement. Presque comme en jazz, chaque instrument se voit donner un moment pour venir au premier plan et émerger du son du groupe.